O Trenzinho Caipira e o Séc XXI

Up the Irons!

2006-03-17T12:42:00.000-08:00

Não. Não é modismo retro-anos 80. Até gosto de bastante coisa dos anos 80, mas não é o caso. Tenho que admitir, se alguma ficou da minha infância, foi o Fluminense, a Coca-Cola e o Iron Maiden.

Todos os meus melhores amigos que eram mais "fans" do que eu, hoje não entendem, ou melhor cresceram. Eu, nesse sentido, não. Continuo gostando do Iron até mais que quando era garoto. Sei lá porque. Cresci também, e tenho muito mais referências musicais que antes, mas depois de 10 anos, apesar da desmitificação de banda/mito, a coisa continua a fazer um certo sentido.

E é nesses momentos que vazam pistas de personalidade. O lema de querer ser sempre jovem, ou "manter" sua infância dentro de você. Particularmente não vejo nenhum problema, até porque é algo que me traz felicidade. Ficamos nessa pressa absurda pela maturidade, tendo que ver as coisas de outra maneira, e olhamos de rabo de olho para coisas que fizeram sentido uma vez na sua vida e posamos de maduros.

Eu vou muito na linha da minha amada, somos o que somos, pois coisas fizeram sentido no passado e então não devemos negá-los e sim consumí-los com o mesmo entusiasmo.

Sempre quando o Iron Maiden lança um novo disco, DVD e outros, fico todo fã de novo. Acabei ficando sozinho nessa adoração. Para todos meus outros amigos isso não tem sentido, foda-se.

De qualquer forma estou procurando sempre a entender melhor, afinal o Iron Maiden não é uma banda de metal da vida, não é da moda, não é cool, e sim um projeto muito bem sucedido que dura 3 décadas e onde um monstro "zumbi" é adorado por todos como gente boa. Não é normal.

O Iron tem alguma coisa alem de ser uma banda de rock. E não só sou eu que penso assim, e sim três gerações de todo o lugar do planeta. Ao mesmo tempo é difícil dizer o que é, acho que quando chega-se nesse ponto, chamo de Arte. Mas como o sistema já glutinou a banda no mundo pop, essa classificação fica pessoal e íntima.

O show do Iron Maiden é quem nem Momix, é um espetáculo. Um alto grau de profissionalismo que pouco se mistura com a postura rock n roll. O Iron Maiden não é o mesmo, não, mas é algo que ficou como um velho livro de infância que encheu de imaginações meus dias e noites. E eles continuam a fazer isso com extrema qualidade. Acho que assim a banda me conecta nesse fio com a infância, e não existe porque negar isso em prol de uma "maturidade musical".

Busquei algumas infos legal na net:

Iron Maiden é uma banda de heavy metal, uma das principais bandas do NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), formada em Londres, Inglaterra, em 1975, pelo baixista Steve Harris. Eles são uma das mais famosas, sucedidas e influentes bandas no gênero do heavy metal, tendo vendido mais de 100 milhões de álbuns por todo o mundo e ganhou o Ivor Novello Award em 2000.

O álbum de estréia de Dickinson nos vocais do Maiden foi em 1982 com o mundialmente famoso The Number of the Beast, que é reconhecido como um dos clássicos do heavy metal. Esse álbum estorou em todo o mundo e trouxe diversas músicas marcantes para a carreira do Maiden como The Number of the Beast e Run to the Hills. Pela primeira vez a banda foi em uma turnê mundial, visitando os Estados Unidos, Japão e Austrália. Foi nessa época também que alguns grupos religiosos começaram a acusar a banda de ter um cunho satânico, afirmando que as letras do Maiden estavam repletas de cantos demoníacos, invocando o demônio e vandalizando a mente da juventude. Mas na verdade toda essa polêmica veio por causa da música The Number of the Beast, que é na verdade uma música anti-satânica sobre um sonho ruim tido pelo Steve Harris. A banda sofreu um pouco com esses rumores e foi obrigada a colocar na frente dos discos um aviso de "letras explícitas".

Todos esses álbuns continham riffs extremamente bem feitos, diversas mudanças de estilo na música, com um casamento único entre letra e instrumental. O Iron Maiden quase nunca canta sobre drogas, sexo, bebida ou mulheres. As letras das músicas da banda, diferentes das outras bandas de heavy metal, são baseadas na literatura inglesa e em fatos históricos. Muitos consideram as músicas da banda como "metal inteligente", é uma banda totalmente intelectual.

Em 1988 a banda tentou algo diferente para o seu sétimo álbum de estúdio, [Seventh Son of a Seventh Son]. Este é um álbum conceitual, mostrando a história de uma criança que era possuída pelos poderes de um vidência. O disco foi baseado no livro The Seventh Son de Orson Scott Card.

Gostem ou não..... UP THE IRONS!

.....e viva o carnaval....

2006-03-02T06:22:00.000-08:00

É impressionante como a cada ano que se passa o espírito de carnaval se renova. Mas esse ano foi diferente. A presença mais que ilustre da minha amada namorada Joana - que puxou o bonde nos blocos. Desconfiado antes do Carnaval, fiquei um pouco. Achei que os bumbos e caixas da bateria sariam esquisitos. O calor e a multidão seriam renegados logo de início. Mas graças aos anjos do carnaval tudo saiu perfeito.

Cordão do Bola Preta

- Chegamos à Cinelândia por volta das 10:00 da manhã. Logo ficamos por ali mesmo, não dava para seguir. De cerveja em cerveja as figuras viam aparecendo. De repente estávamos no meio da bagunça, defumados pelos churrasquinhos e brincando com as Drags que enfeitavam o primeiro dia de carnaval. Por volta de 12:00 seguimos para Santa Tereza onde íamos pegar o início do Céu da Terra, mas ficamos na casa do Sr. Coccarelli curtindo um churrasquinho. Depois de uma longa aventura de bike - chegamos ao aniversário do meu pai - e tranquilos terminamos o primeiro dia de carnaval com o meu pé torcido e dois tombos de bicicleta.

Capote

- O segundo dia foi o mais tranquilo. Fomos ao Museu CCBB seguido do filme Capote. Passados pela sabatina do péssimo Simpatia é Quase Amor....andamos de Ipanema até o Leme.

Cordão do Boitatá

- Cordão do Boitatá. É algo que as imagens fotográficas e as vagas lembranças não conseguem cristalizar o que é este sobrenatural bloco. É algo que acontece apenas numa manhã do ano e graças a Deus estivemos lá. Bom...Fredie Mercury esteve presente de corpo e alma...ainda fomos em outro bloquinho, mas depois do melhor é difícil ir em outro.

Banda de Ipanema

- No dia seguinte depois da praia, passamos na decepcionante Banda de Ipanema.

Joana: A Deusa de Avalon

- Quarta-feira foi tranquila, de sol - bolinhos de bacalhau e Uma Linda Mulher ao meu lado.

E viva o Carnaval....

BAD RELIGION

2006-02-20T13:37:00.000-08:00

CIDADE DO VATICANO, 20 fev (AFP) - O Vaticano lançou nesta segunda-feira uma ofensiva contra a cultura gay no mundo e organizou conferências com teólogos e psicanalistas com a finalidade de frear a legalização, em vários países, do casamento entre homossexuais e a adoção de crianças por casais do mesmo sexo.As palestras sobre o tema da homossexualidade serão concedidas por especialistas, entre eles o religioso e psicanalista francês Tony Anatrella, assessor do Vaticano na redação da "instrução" para excluir os homossexuais do sacerdócio.

Organizadas na Universidade Lateranense de Roma pelo Instituto João Paulo II para a Família, as conferências têm como primeiro objetivo a análise dos "riscos de se negar a diferença sexual", segundo sustentou o folheto informativo.Entre os conferencistas estão o jurista americano David Crawford, o teólogo espanhol Juan José Pérez-Soba e o teólogo moralista José Noriega.A iniciativa incomum confirma a preocupação da Igreja Católica com a crescente tendência no mundo ocidental para conferir legalidade aos casais homossexuais, inclusive por parte de partidos políticos considerados católicos.

A hierarquia da Igreja rejeita toda possibilidade de "equiparar" o casal heterossexual com o casal homossexual e considera a homossexualidade um "pecado grave", imoral e contrário à lei natural.O Papa Bento XVI qualificou de "grave erro" a introdução de leis que regulamentem a união entre homossexuais, inclusive os chamados Pactos Civis de Solidariedade (PACS).Cinco países - Grã-Bretanha, Espanha, Bélgica, Holanda e Canadá - autorizam o casamento entre homossexuais, enquanto a França reconhece direitos e deveres às uniões livres, entre elas as homossexuais, através de um pacto civil."O Vaticano é a maior organização do mundo que se opõe à paridade dos direitos.

É uma organização rigorosamente masculina, influente, cheia de dinheiro, que se fundamenta na repressão da própria sexualidade e na renúncia da família", denunciou Sergio Lo Giudice, presidente da associação italiana de defesa dos homossexuais, Arcigay, após o início das conferências.A possibilidade de que um dos países mais católicos da Europa, como a Itália, introduza leis que reconheçam os casais "gays" forçou o Vaticano a lançar a ofensiva a poucos meses de eleições consideradas decisivas.O líder da oposição de esquerda, o católico Romano Prodi, se comprometeu em seu programa de governo a reconhecer os direitos dos casais não casados, inclusive os dos homossexuais, se ganhar as eleições legislativas dos próximos 9 e 10 de abril.

A Igreja, que oficialmente pede que os homossexuais não sejam discriminados como indivíduos, condena o movimento gay porque considera que danifica a concepção de família."O movimento gay é uma formação cultural poderosa e permissiva, com muita influência entre intelectuais e executivos, e acho que busca compensar os sentimentos de culpa que sofre com a reivindicação jurídica e cultural do casal homossexual", declarou o monsenhor Livio Melina, presidente do Instituto João Paulo II.

uhhhhhh uhhhhhh uhhhhhhh

Ser ou não ser

2006-02-16T04:59:00.000-08:00

Qual o melhor método para mudanças sociais?

- Na política?
- Na econômia?
- Na educação?
- Nos movimentos sociais?
- Nos meios culturais? ou contracultura?
- Nas empresas/executivos?
- Na mídia?
- No indivíduo?
- Na internet?
- Na pregação?
- No fundamentalismo/radicalismo?
- Na bala? Bombas?

Não vejo que exista uma maneira, e sim milhões. Mas vejo um paradoxo impressionante, não existe unanimidade sobre as idéias. Todas são válidas e também questionáveis, seus métodos, seus pontos de vistas e principalmente a perpecpção de realidades são diferentes. Fazendo um verdadeiro tiroteio desnorteado.

Como já escrito nesse blog, é clara a absorsão da opinião da massa à críticas sociais, só realmente expostas quando acontece um ato terrorista. A questão é, um ato terrorista no WTC mudou a forma capitalista do mundo de ser ? Não existe na história uma ação mais fervorosa contra o mundo capitalista, isso realmente mudou o comportamento? Será que vamos precisar de mais 50 atentados aos simbolos do poder para que haja mudanças?

Eu tenho uma inclinação muito próxima do budismo nesse sentido. A cada dia venho valorizando e mais seu método. Dalai Lama percorre o mundo não para dizer para ser contra o Citibank, ou para não usar o tênis da Nike. Ele e outros percorrem dizendo para olharmos para dentro de nós mesmos, de tentar pelos menos a busca nossa essência e assim estaremos, naturalmente, elevando nosso modo de viver e amar - por consequencia melhorando as relações e o mundo. A sua atitude propaga. O mais paraxodo é que não existe nada mais individualista que isso.

Mudando de sub-tema, outro dia escutei dizer sobre os comportamentos iguais: "imagina se fossemos iguais, que saco seria! a grande conquista é, pelos menos você ter escolhas e ser você mesmo de acordo com a realidade, sendo todos diferentes entre si" - " para que exista o equilíbrio terá que existir o desequilíbrio" - " para existir um padrão melhor tem que existir um padão corrente" - logo quando esse padrão for mudado, se tornará padrão, e novos padrões serão questionados. É o papel de ser oposição, não importa qual lado você está. Nunca vai acabar? Seria legítimo aceitar o mundo como desequilíbio um forma natural de ser? Eu discordo - a natureza é o sistema mais esquilibrado que nos mostra diáriamente seu exemplo - Existe equilíbrio para não existir o desequilíbrio - a forma errada é logo erradicada da natureza. Mas veja como é cruel, se você não adapta ao sistema você morre.

Tivemos aquino Brasil a luta contra a ditadura - contra a censura. Conquistada a liberdade de expressão, esses mesmos hoje lutam pelo controle da mídia. Vejam como é situação.

Apenas para levantar polêmica:

Essa "liberdade" ou "falsa liberdade" pela qual lutamos a favor e somos contra ao mesmo tempo, nos coloca em situação de vítimas e agentes, será por isso que os diversos movimentos de mudanças não causam o efeito prático? Extamente pode fazer aquilo que criticamos? Ou ofeito prático é concebido mas não sentido? Será que o problema é na educação? E as crianças que estão sendo ensinadas a se comportar, criando hábitos e formando personalidades nesse mundo?

E o que o pescador das ilhas Fidji acha de tudo isso?

Conclusão?

Acredito que o sistema está em colápso - Alguma coisa vai acontecer a qualquer momento - seja qual for o resultado, será válido.

Diz a Wikipédia....

2006-02-10T04:59:00.000-08:00

Como conseqüência das tecnologias de comunicação aparecidas no século XX, e das circunstâncias geopolíticas configuradas na mesma época, a cultura de massa desenvolveu-se a ponto de ofuscar os outros tipos de cultura anteriores e alternativos a ela. Antes de haver cinema, rádio e TV, falava-se em cultura popular, em oposição à cultura erudita das classes aristocráticas; em cultura nacional, componente da identidade de um povo; em cultura clássica, conjunto historicamente definido de valores estéticos e morais; e num número tal de culturas que, juntas e interagindo, formavam identidades diferenciadas das populações.

A chegada da cultura de massa, porém, acaba submetendo as demais “culturas” a um projeto comum e homogêneo — ou pelo menos pretende essa submissão. Por ser produto de uma indústria de porte internacional (e, mais tarde, global), a cultura elaborada pelos vários veículos então surgentes esteve sempre ligada intrinsecamente ao poder econômico do capital industrial e financeiro. A massificação cultural, para melhor servir esse capital, requereu a repressão às demais formas de cultura — de forma que os valores apreciados passassem a ser apenas os compartilhados pela massa.

A cultura popular, produzida fora de contextos institucionalizados ou mercantis, teve de ser um dos objetos dessa repressão imperiosa. Justamente por ser anterior, o popular era também alternativo à cultura de massa, que por sua vez pressupunha — originalmente — ser hegemônica como condição essencial de existência.

O que a indústria cultural percebeu mais tarde (e Adorno constatou, pessimista), é que ela possuía a capacidade de absorver em si os antagonismos e propostas críticas, em vez de combatê-lo. Desta forma, sim, a cultura de massa alcançaria a hegemonia: elevando ao seu próprio nível de difusão e exaustão qualquer manifestação cultural, e assim tornando-a efemêra e desvalorizada.

A “censura”, que antes era externa ao processo de produção dos bens culturais, passa agora a estar no berço dessa produção. A cultura popular, em vez de ser recriminada por ser “de mau gosto” ou “de baixa qualidade” , é hoje deixada de lado quando usado o argumento mercadológico do “isto não vende mais” — depois de ser repetida até exaurir-se de qualquer significado ideológico ou político.

Casuarina

2006-02-09T09:21:00.000-08:00

Não foi surpresa.....até porque já sabia da gravação deste CD há mais 2 anos. Mas e daí? O grupo de samba Casuarina acaba de lançar pela Biscoito Fino o seu primeiro CD. Muito bom!!!

Casuarina do meu grandíssimo amigo e conpanheiro de samba - Rafael Freire, acompanhei até onde eu pude. O ritmo do Casu...foi bem mais rápido que o meu...mas curti bastante seus showzinhos. Inlcusive, fui no primeiro no Ballroom que excelente!!!

Samba de quem entende do assunto, de quem está por dentro, de quem está na batalha há mais 5 anos tocando em média 2 vezes por semana na cena de samba carioca - vide Lapa e afins. Tudo tem resultado, quando existe dedicação e carinho pelo o que faz, principalmente amor. Os caras tem amor pelo samba e pela música brasileira - resultado: conseguiram entrar no hall da maior e melhor gravadora de música brasileira.

Aproveitaram as portas que estavam abertas, João é filho do Lenine, o Rafa trabalha na Biscoito Fino, o Pedro Seiler é o produtor e camarada...mas tudo teve que ser aprovado pela cunho Hime e Almeida Braga. Fizeram o dever de casa com muita qualidade e talento; mereceram.

Vida longa ao Cuasurina, vida longa ao samba e vida longa a qualidade da música brasileira.

Continuarei pensando....

2006-02-03T05:06:00.000-08:00

É natural que nós, vítimas e agentes do mundo cosmopolita, sintamos os reflexos da uma sociedade cujos termos já extrapolam os nossos sentidos; conservador, moderno, pós-moderno ou até o mais novo do vocabulário hiper-moderno. Não sei até que ponto nós somos tudo num personagem só. Por isso todo momento tento me observar para me compreender e assim poder questionar mais um pouco o que acontece de fato, nos atos, nas minhas atitudes, na minha crítica e como me posicionarei nessa loucura que vivemos.

"Chegamos ao ponto em que a comercialização dos modos de vida não encontra mais resistências estruturais, culturais ou ideológicas, e onde as esferas da vida social e individual são reorganizadas em função da lógica do consumo”Lipovetsky

Mas o que somos nós diante esse cenário?

Penso que somos frutos de uma linha de raciocínio que para mim tem seu ponto de partida marcante no Renascimento. Quando o ser humano passou a ser humanista, e nos colocou no centro do universo, e nossa relação com o místico, com o cosmos e com Deus, perdeu completamente o sentido e passou a ser somente folclórico, pelo menos no Ocidente.

O segundo grande marco foi o Ilumismo.

Movimento cultural que se desenvolveu na Inglaterra, Holanda e França, nos séculos XVII e XVIII. Nessa época, o desenvolvimento intelectual, que vinha ocorrendo desde o Renascimento, deu origem a idéias de liberdade política e econômica, defendidas pela burguesia. Os filósofos e economistas que difundiam essas idéias julgavam-se propagadores da luz e do conhecimento, sendo, por isso, chamados de iluministas.

Dentre suas principais características do Iluminismo estavam a valorização da razão, considerada o mais importante instrumento para se alcançar qualquer tipo de conhecimento; do questionamento, da investigação e da experiência como forma de conhecimento tanto da natureza quanto da sociedade, política ou economia; crença nos direitos naturais, que todos os indivíduos possuem em relação à vida, à liberdade, à posse de bens materiais.

Bom, daí para frente entramos de sola na era moderna. As revoluções indústriais, as guerras, o consumo como parte da sociedade, a criação des necessidades. O terceiro grande marco e principalmente o pisicológico moderno:

O fim das ideologias, o surgimento de uma nova cultura hedonista, o destino da comunicação e do consumo de massa, o psicologismo, o culto do corpo. Todas essas realidades mostram que há um novo capitalismo e também um novo tempo da vida democrática.

Foi para marcar essa mudança que empregou se o conceito de pós-moderno, assinalando, assim, uma bifurcação. Na era moderna tudo girava em torno de grandes perspectivas históricas: a revolução, a luta de classes, os nacionalismos. Toda a modernidade desde o século 18 construiu-se em nome do futuro, em nome do novo. A nova sociedade que se implantou durante as décadas de 50, 60 e 70 estava mais centrada no presente com o fim das grandes crenças políticas.

O prefixo pós tem muito mais o sentido de exorcizar o velho (a modernidade) do que de articular o novo (o pós-moderno).

Identidade Hiper-moderna

Lipovetsky analisa os efeitos da passagem da modernidade para a pós-modernidade, cuja transição teria se dado entre os anos 60/70, partindo do ponto capital característico da sociedade pós-disciplinar: a autonomia do indivíduo pós-moderno em ruptura com o mundo da tradição e suas estruturas de normalização.

Eu acredito que foi um pouco antes, não saberia datar, mas o surgimento do Rock n´roll nos anos 50 já é um sintoma.

Jamais uma sociedade favoreceu uma autonomia e uma liberdade individuais tão amplas em seu exercício, jamais seu destino se encontrou tão estreitamente ligado aos comportamentos daqueles que a compõem”. Sébastien Charles

Entretanto, essa liberação não engendrou o desaparecimento dos mecanismos de controle; estes foram adaptados de tal modo a se apresentarem de forma menos diretiva e impositiva ao indivíduo. Ao invés da disciplina, entendida como um conjunto de técnicas e de regras particulares cuja finalidade básica era a de submeter os indivíduos a uma padronização de suas condutas, a era pós-moderna opera segundo o processo de personalização, uma nova modalidade de organização da sociedade e do gerenciamento dos comportamentos.

“não mais pela tirania dos detalhes, mas com o mínimo constrangimento e a máxima possibilidade de escolhas privadas possíveis, com o mínimo de austeridade e o máximo de desejo possível, com o mínimo de coerção e o máximo de compreensão possível”. Lipovetsky

Esse termo hiper-modeno comprrende um pouco do que estamos passando:

Após a transição cultural proporcionada pela pós-modernidade, entra em cena a hipermodernidade, a é sociedade marcada pelo signo do excesso, pela cultura da urgência e do excesso, pela hiperfuncionalidade, pelo movimento, pela fluidez e pelo declínio das tradicionais estruturas de sentido, onde os grandes sistemas de representação de mundo são tomados como objeto de consumo efêmeros e engendrados num processo de permanente reciclagem do passado.

Tento me olhar nesse cenário, cujo critico e elogio. Olhamos nas festas “modernas” a democracia do visual, gosto e elogio fazendo o contraponto ao careta. Mas lá no fundo....a essência do ser humano parece ser a mesma.

Hiperconsumo, sustentado por uma lógica hedonista e emotiva que produz em cada sujeito o desejo de consumo, muito mais em função do prazer que este pode lhe proporcionar do que propriamente como meio de avaliação e de comparação com os demais indivíduos. O hiperconsumo emocional dita a especificidade das relações que estabelecemos com nossos afetos, com os objetos, com os outros, com a vida. O império do princípio do hiperconsumo se evidencia na busca de emoções e de prazer, no cálculo utilitarista das relações sociais e de trabalho, na superficialidade e frivolidade da expressão dos afetos.

A nossa identidade, faz parte de milhares de seres humanos desde o Reanscimento que moldaram uma linha de viver em relação ao mistério da vida até os dias de hoje, e como nós, seres de raciocício, nos relacionamos que tais realidade.

É claro que não vou chegar a nenhuma conclusão...... o continuarei pensando.....

Uma fúria....em minha mãos

2006-01-30T05:29:00.000-08:00

Graças a minha namorada Joana....que viabilizou a compra da mais nova aquisição da minha terapia.... O SR 400 da Ibanez - uma pequena fúria em minhas mãos...

VIVA VIVA VIVA

Atualização

2006-01-30T04:52:00.000-08:00

Como as bombas não vão parar de cair....vou continuar tentando manter o blog atualizado.

A nova foi a adventure de sexta-feira (27/01). Às 19:20 caía como um chuveiro de alta pressão. Numa travessia de atravessar a rua já estava cmoopletamente molhado. Foi quase que um golpe de sorte avistar um taxi, que surgia diante a nuvem de chuva.

" Amigo - vamos para a Rua da Constituição"

" Pego para direita ou para esquerda?"

"????"

Dali para frente previ que a aventura seria mais perigosa que imagivana. O taxista, sem licença, "paraibinha", estava no Jardim Botânico e não tinha noção para onde estava indo. Em quanto isso, a chuva caia de forma impeduosa seguindo as vozes de seus trovões. A chegada até o Rebouças nem foi até muito difícil, a não ser pelas barberagens do motorista, que enfia o carro em tudo quento é lugar e nem olhava no retrovisor. Na entrada do túnel, aquela rua onde cade dois carros, nós éramos o terceiro, iniciando uma nova física, em que 3 corpos pode ocupar 2 espaços.

Subindo o viaduto que nos leva a Presidente Vargas, o taxista não satisfeito, manda uma:

" Chegando lá - vou passar uma água nos rosto" - Foi então que percebi que o senhor estava quase dormindo no volante, com olhos vermelhos e piscando sem parar. Minha agonia foi ficando pior, o calor interno no taxi me deixando sem ar até quando o taxi parou no engarrafamento e desligou o motor. "Agora é a chance" - pensei

" Meu amigo, toma seu dinheiro - agora é comigo". Pronto, parte da aventura tinha chegado ao final....mas a chuva ainda guardava mais emoções.

Andando entre os carros, cheiro de esgoto, chuva, vento, risco de roubo, lixo, ratos.... até quando chego ao limite do engarrafamento....é um rio de 10 metros de largura atravessando as ruas, descendo do Sambódromo até o encontro com o canal da Presidente Vargas. Um pouco desolado até a passagem de uma Van, que abriu caminho e sai correndo atrás dela. Passado o "rafting"urbano andei até a enterada das rua da Constituição, mas de rua aquilo não podia ser chamado e sim vias pluviárias.

Peguei uma paralela, mas não tinha jeito. Comprei 2 cervejas e fui a dentro do esgoto (córrego) até a canela, atravessando as vias ..... andei uns 7 minutos nos rios que levavam à entrada do Espaço Cultural da Constituição.

Banho de Pia....

Aventura só foi terminar de madrugada quando estava na cama da Jô, devidamente abraçado e confortável...

Calma...acho que vai melhorar

2006-01-17T04:26:00.000-08:00

O motivo pelo qual não estou diariamente atualizando o blog...... o trabalhado está bombando.

É só começo.....

2006-01-10T10:51:00.000-08:00

- Primeira capa da importante Revista Música Áudio e Tecnologia (João Henrique e Sapo - Viva Lontra Music)

- Site: www.coccarelli.art.br (Joana Coccarelli - Amor e Arte para o mundo)

- Prêmio de melhor Blog de Música (Bruno Natal)

Tomás Salles que não te imagem mas já começou a fazer seu nome com o livro NA CORDA BAMBA ver os exemplos de ilustrações no site: www.editorabemtevi.com.br - Esse aí será muito bem conhecido daqui a pouco.

Isso tbm sem falar no maestro Leonardo Hammoud, primeirão do mestrado de Músicologia da UFRJ e do Alexandre Brautigman (vulgo Oclinhos) que teve sua Música Eletroacústica solicitada para ser tocada na França no ano passado.

Preciso falar mais alguma coisa?

2006

2006-01-09T10:17:00.000-08:00

Olha como terminou o ano de 2005 - podia imaginar coisa melhor????

PARA FRENTE 2006

2005-12-20T09:13:00.000-08:00

2006

DEVE SER MAIS UMA PEDRADA COMO SEMPRE

MAS SOMOS FORTES E AGUENTAREMOS O TRANCO

VIVA - VIVA - VIVA

MUITA MÚSICA PARA TODOS!!!

Os Pinguins de Madagascar

2005-12-19T08:31:00.000-08:00

Bom para caralho!!!!

Sabe-se lá....

2005-12-15T07:03:00.000-08:00

É um assunto polêmico e tenho total discernimento que não tenho a leitura e teoria suficiente para construir um artigo completo e complexo – que merece o assunto. Mas tenho experiência e estudo autodidata necessário para a reflexão, e obviamente minhas conclusões em curso.

A problemática se dá na validação de manifestações culturais atuais e o que são o que chamo de “fantasia do entretenimento ou desvirtuamento da cultural ”. Validação no sentido qualitativo e representativo da palavra e termo “cultura”.

Começamos com o básico. O que é cultura? Sendo bastante simplório - É um processo corrente ou uma herança social? Ou os dois? Bom, para o Felipe Boclin, no momento, Cultura de fato é uma herança social, pois somos e aprendemos aquilo o que os nossos antepassados ensinaram. Só somos o que somos porque algo é passado para as novas gerações – assim como a nossa própria linguagem – cultura é uma herança. Mas é também um processo, pela qual está sempre em mutação e se modificando de acordo com o contexto da humanidade. Então entemos que tudo que passou é cultura e tudo que está em andamento é cultura tbm, certo?

O que é produto? Divido em duas classificações. Produto pode ser o meio físico - o disco é um produto (forma). Mas produto pode ser o conteúdo. O que vou falar abaixo é produto em quanto conteúdo = fórmula.

Vamos ao meu ponto - existe muita coisa dita que é cultura, atualmente, mas que na verdade é um produto - e produto não é cultura. Produto é produto - cultura é cultura.

É uma questão polêmica - “ser ou não ser”?

Estamos no momento da verdade-individual. Conquistamos essa liberdade, nada pior que uma verdade dogmática ou absoluta, ditada por uma esfera superior para dizer o que é ou o que não é ! A verdade é uma reflexão individual. Música, vida, espiritualidade, inclusive o próprio conceito de cultura – cada um tem o seu. Mas sob um ponto de vista crítico temos que ter muito cuidado com os julgamentos e suas classificações.

Na história, dos que viveram de Arte (Artistas), sempre houve a relação de “aprovação” ditada pelos que compram - o “mercado”. Entretanto era uma relação muito tênue – o artista era artista por sua essência – era aceito ou não de acordo com sua “violência de criação”. O que eu quero dizer é, a força criadora pertencia ao indivíduo - era para inovar o ponto de vista, mesmo sob regras de criação - tecnicismo/erudição. Assim é a história da arte, os Movimentos sempre foram inovadores de acordo com a “evolução” criadora da humanidade – tanto na forma quanto no conteúdo. Podemos dizer que as manifestações culturais eram válidas como Arte/Cultura – “o mercado” não induzia o artista para uma estética específica. O "mercado" baixava a cabeça para o artista.

Mas durante todo o século XX tivemos uma bifurcação cultural muita mais brusca. E começou a acontecer o inverso. A 2° Revolução Industrial acelerou um processo de produção em massa nunca visto. O positivismo acabou com as ideologias e mundo acelerou seu processo capitalista sem volta. O mercado ganhou outra conotação – as indústrias deram o tom do milênio. A cultura registrou o ser humano dentre as mudanças, as inseguranças e a nova força do mercado. Nasce a indústria cultural. Quem comanda é o mercado.

No início as regras não eram tão nocivas, entretanto o processo de oferta e demanda começa a ser modificado da relação anterior. O investimento alto em tecnologia para produção em massa exigia do artista o retorno, isto é, altas vendas. Nesse início era tranquilo, porque ainda existia consumo “artístico”, a sociedade ainda não estava viciada em fórmulas de vendas.

Formam-se dois mundos: o que é produzido para a Arte e o que é produzido para o Mercado. Seu início se dá no período entre as décadas de 40 e 50. Começa então a fabricação do artístico para o retorno de vendas. A criação sai da esfera essencialmente do homem, para um modelo de garanta o retorno esperado de vendas. Como isso será feito? Persuadir a sociedade pelo poder da comunicação dirigida – propaganda e marketing que aquele artista é isso e é aquilo. Para isso o artista deverá se comportar como tal, se vestir como tal. Criou-se o modelo de artista.

Por outro lado, o que poderíamos considerar como manifestação artística pura – o que eu considero e qualifico como cultura de essência ainda tem seu espaço, mas se torna algo sem muito sentido e função na vida das pessoas, principalmente para o “mercado consumidor”. A cultura de essência é aquela que mesmo com o avanço do tempo, que naturalmente é um processo, mantém sua linha de criação pura ao mercado.

No mundo do mercado, em minha opinião começa aí um complexo saber “do que é” e "do que não é”. Por que dessa pergunta? Porque a vida “pós-moderna” virou uma grande mentira. Os intelectuais do mercado jogam muito baixo para garantir o temível retorno.

O que acontece é um desvirtuamento de conceitos – e a cultura de essência, que possui, em minha opinião, valor cultural – de inovação pura - é equiparada ao lixo comercial sob o mesmo valor.

Colocada a necessidade de “tentar” sair da mentira, nada mais adequado saber o “que é” e o “que não é”. Como saber? Primeiro você precisa saber pesquisar – buscar referências e refletir em torno da palavra Cultura e Arte. Por exemplo vamos entrar no campo da Música: Não posso colocar numa mesma qualificação de Samba Cartola e Revelação. Não posso colocar no mesmo grupo de música brasileira – Antonio Nóbrega e Ivete Sangalo. Não posso dizer que a nova música brasileira é Max de Castro, nem que o novo está diretamente ligado à tecnologia. Estou sendo muito crítico em dizer também que existe a Música Brasileira e a Música Cantada em Português, que são coisas totalmente diferentes. A Música Pop Brasileira é uma coisa a Música Brasileira é outra. O mundo da música e o mundo da indústria são totalmente diferentes, embora ambos pertençam no mesmo modelo de sobrevivência (criação – show – venda de disco).

A fantasia do entretenimento causa uma falsa impressão de valor. Cria um parâmetro e a formação do gosto é diretamente atrelada ao mercado. Não se engane, eu e você, estamos sendo enganados, por mais que tentamos, já estamos envolvidos nisso. Somos vítimas e agente da mentira CULTURAL que assola nossos conceitos.

Mas me desculpe, continuarei a dizer que de certa forma, a sociedade brasileira se nivela por baixo – considera Ivete Sangalo, Zezé di Camardo e Luciano, Xitãozinho e Xororó, Revelação, Belo, KLB, É o Tchan, Bruno e Marrone e uma lista eterna.

Sim – penso de forma elitista nesse assunto, mas não algo de cima para baixo – mas de baixo para cima, a cultura essencialmente brasileira é muito superior a isso tudo.

Mensagem aos desavisados....

2005-12-14T13:03:00.000-08:00

O Polêmico Tinhorão

2005-12-12T05:31:00.000-08:00

Para contextualizar...

José Ramos Tinhorão poderia ser chamado de 'o boca maldita' do século XX. Amado e odiado na mesma intensidade, o crítico musical ganhou fama, principalmente, por atacar 'quase unanimidades' do cenário brasileiro, como Tom Jobim e Chico Buarque e ser implacável com a bossa nova. Chegou mesmo a escrever que 'Águas de Março', de Jobim, não passaria de mero plágio. Mesmo despertando sentimentos apaixonados, Tinhorão, certamente, é um dos grandes nomes da crítica musical brasileira.

Trecho de uma entrevista da Revista Época

- Os portugueses não se revoltam com sua afirmação de que o fado é brasileiro?

Tinhorão - Os portugueses têm má consciência em relação aos negros. Admitem que se misturaram com os africanos nas colônias, mas não tocam no assunto quando se trata de Portugal. O fado chegou a Portugal no fim do século XVIII como dança negra do Brasil. Ele contava com um intermezzo cantado. Há documentos que mostram mulheres fadistas em São Paulo já em 1740, quando nem se falava disso em Lisboa. O fado só se popularizou em Portugal por causa de Caldas Barbosa. O português acha que o fado é só aquele que ele conhece, o da cantora com xale preto, simbolizado por Amália Rodrigues, mas existe uma evolução de gêneros.

- Por que Caldas Barbosa?

Tinhorão - Eu estudava os negros em Portugal quando topei com esse mulato brasileiro que encantou a nobreza lisboeta com suas canções repletas de brasileirismos. Descobri que Caldas Barbosa - chamado racistamente de 'orangotango' pelo poeta Bocage - foi um dos iniciadores da música popular urbana no mundo. Antes de autores como ele, as melodias eram folclóricas ou clássicas. Os primeiros gêneros musicais urbanos foram a modinha e o lundu, que fundamentaram a música popular brasileira.

Até que ponto Caldas Barbosa ainda é importante na formação da cultura brasileira?

Tinhorão - Barbosa popularizou e universalizou termos e expressões coloquiais brasileiros. Ele se dirigia não à musa árcade, mas à mulher comum, com uma intimidade que seduzia as européias. A palavra 'lundu', que vinha de 'calundu', significava estar tomado por um espírito melancólico. Era coisa brasileira. Nesse sentido, ele foi precursor de poetas modernos, como Antônio Boto e Fernando Pessoa, que se valeram de coloquialismos. Caldas Barbosa foi o fundador da música popular brasileira. Lundu e modinha geraram choro, seresta, maxixe e samba.

A bossa nova não é um derivativo do lundu?

Tinhorão - A bossa nova é uma variante americana do samba. É tão brasileira como um carro ianque montado no Brasil. João Gilberto inventou um jeito de cantar para adaptar a música brasileira à maneira americana. João Gilberto é americano.

O rap não seria a recuperação das raízes africanas do Brasil por meio do protesto social?

Tinhorão - O rap é interessante porque marca a volta às origens do canto, ele representa a redenção da palavra enquanto música. O cantochão, por exemplo, é o rap da Igreja Católica: surgiu com os padres rezando sem acompanhamento. Mas a música brasileira já tinha o seu rap, a embolada, antes de os garotões de Nova York a reinventarem.
'A música popular brasileira não existe mais e não vejo condições de aparecer nada interessante nos próximos anos.'

Você não acha Marcelo D2 e Racionais genuinamente brasileiros?

Tinhorão - Eles macaqueiam os americanos, imitam até mesmo a roupa deles. Os rappers do Brasil são como os 'breganejos', que exploram a música texana. O fato é que não existe mais música brasileira e não vejo condição de aparecer nada interessante nos próximos anos.

Como você vê a busca de identidade nacional empreendida por Gilberto Gil no MinC?

Tinhorão - O mesmo Gil que busca agora a identidade zombava das raízes brasileiras há 30 anos. Naquela época, ele usava camisolões com o logotipo da Rhodia na Fenit dizendo que aquilo era tropicalismo.

Mas Gil defende a variedade multicultural do Brasil.

Tinhorão - Variedade? Variedade hoje aqui é a transformação do bumba-meu-boi em bumbódromo. Falta no Brasil um projeto cultural verdadeiro, como o de Villa-Lobos nos anos 30 e 40. Todo o mundo cantava música brasileira, eu inclusive.

A comemoração em 2005 dos 50 anos da morte de Carmen Miranda não resgatará a brasilidade?

Tinhorão - Faz-me rir. Carmen Miranda foi vítima do show business hollywoodiano. Partiu linda e cheia de energia para a América e voltou dentro de um caixão, desfigurada pelos calmantes. Carmen Miranda foi como artista e retornou na forma de um produto morto.

Muito Bom

2005-12-12T05:24:00.000-08:00

Se você quer rir e saber um pouco mais da experiência de ser do povo brasileiro. Nunca deixe de ir para na Feira de São Cristovão.

Boa Sugestão 2 - A Indústria do Bem está encorpando.

2005-12-06T05:34:00.000-08:00

A Indústria do Bem está ganhando corpo. Esse termo uso para definir que; podemos inserir água limpa na máquina, mas para isso devemos nos comunicar devidamente com o mercado, se definindo como indústria, mas difundindo "arte pura" para a sociedade brasileira.

Esse para mim um dos grandes problemas que assolam todas as esferas de classe no Brasil - é exatamente a limitação cultural (e principalmente o não conhecimento da cultura essencialmente brasileira) a partir da dependência da mídia nacional e da internacionalização de gosto. Por razões mercadológicas, o modelo brasileiro entopoem os meios de acesso cultural por uma equação investimento/retorno garatido, que reflete em produções de qualidade muito questionável e distância o entendimento de uma cultura genuína.

O setor acadêmico, assim como todos aqueles que possuem um cérebro um pouquinho mais evoluído sabem das mazelas da indústria cultural. Nos países onde a educação/cultura da população é mais crítica, as consequências tendem a ser menor. Apesar da pressão, e da propaganda, o poder de mudança está na mão de quem compra ou consome. Sandy e Junior não deu certo na Europa porque ninguém comprou os discos/DVDs. Porque? Porque é ruim - mas não sou eu que digo isso - é que existem coisas melhores - isso é parâmetro.

O que acontece no Brasil é por aí, o parâmetro tem que ser descoberto - pesquisado por 0.000001% da população. O caos da desigualdade social e a pobreza, transforma a indústria cultural num monstro ainda mais voraz. Vê o povo como uma vítima indefesa, sem qualquer poder de reação e sem o mínimo de questionamento - isto é, sem referências de contraponto que qualifica. Qualquer coisa colocada da mídia será consumida como tal - sem o menor problema. Reclamamos da Globo, mas tenho uma história interessante - Certa vez a Globo colocou no ar uma novela de humor sem ser pastelão, podemos dizer, um pouco mais iteligente - resultado? O modelo não deu certo porque o público quer o pastelão. De novo, o poder está na mão de quem consume.

Existe saída? Sim. E não é do Governo. A Indústria cultural do bem é pesnada por pessoas/profissionais espalhados pelo Brasil muito bem intensionados. Sabem a necessidade da difusão e da qualidade disperdisada. Estão estudando e buscando caminhos off-mídia para dar acesso à uma cultura submersa num mar de lama - que milagrosamente sobrevive.

A equação investimento/retorno está sendo repensada de acordo coma mudanças da Globalização. Muitas empresas interncaionais querendo agir localmente e muita empresa brasileira fezendo questão de mostrar a imagem de 100% nacional (Vide Telemar e Guanará Antártica). Enfim, existe interesse do mercado de se aliar à cultura de raiz brasileira, existe o argumento de revitalização, de manutenção, de novas pespectivas e etc... O que falta é demanda - mas essa só será formada quando informada, esse é o desafio. Nos editais das principais Estatais, que são as que patrocinam o grande grosso das produções culturais, só aceitam projetos dentro desses argumentos.

São sinais de mudança - um cheiro que o modelo está dando certo, mesmo que ainda de pequena amostra, mas de fato existente. Vide o "case" Biscoito Fino.

O interessante é que está se formando "demanda" (interesse de consumo). Existindo demanda o mercado vai atrás - e a assim se forma a Indústria do Bem - o lucro é garantido para quem investido e o público consome algo puro, artístico e de qualidade que garante referência. Ainda está sendo para um público pequeno, mas isso já é importante.

Acima mais um exemplo desse contexto:

"Uma nova publicação chega às bancas brasileiras neste mês com o objetivo de divulgar a arte brasileira produzida fora dos grandes centros. A revista Raiz., da Editora Cultura em Ação, vai circular mensalmente em todos os Estados do país com notícias e reportagens sobre a cultura popular brasileira. Entre os colaboradores regulares estão intelectuais e artistas de renome, como o ministro Gilberto Gil, o cineasta Eduardo Coutinho, o compositor Jorge Mautner, os antropólogos Lélia Coelho Frota e Hermano Vianna, o músico Marcelo Yuka, o filósofo Moacir Gadotti, o artista plástico José Roberto Aguilar e o jornalista TT Catalão.

“A grande dificuldade que a produção cultural no Brasil encontra é a falta de meios de difusão”, afirma o secretário de Programas e Projetos Culturais do Ministério da Cultura, Célio Turino, idealizador da publicação. “A Raiz. vem exatamente para cobrir essa lacuna”.

O lançamento da revista é fruto de uma parceria entre o Ministério e o PNUD. Raiz. foi planejada no programa Cultura Viva, que o PNUD e o Ministério da Cultura desenvolvem para estimular a produção cultural de comunidades afastadas, como quilombolas e indígenas. “A cultura popular no Brasil costuma ser vista como folclore, como algo ainda muito ingênuo. Não recebe o status de arte”, avalia Turino.

O objetivo da Raiz. é destacar as origens da cultura brasileira. Além de acompanhar as produções culturais regionais — desde o hip-hop das favelas dos grandes centros urbanos até as manifestações típicas dos grupos quilombolas, passando pela cultura digital —, a revista vai abrigar críticas e abrir espaços para debates.

O público-alvo da publicação é amplo: abrange desde estudantes, professores e pesquisadores até artistas, agentes e produtores culturais, além de pessoas de outras áreas interessadas em cultura.

Apesar de estar ligada ao Ministério da Cultura e ao PNUD, ela pretende ser um órgão independente. Os trabalhos que estarão destacados na programação ou nas críticas de Raiz., portanto, não terão obrigatoriamente que ser vinculados a projetos do Ministério, embora os Pontos de Cultura estejam convidados a enviar sugestões de reportagens para a revista. “Não queremos que a publicação se transforme em algo oficial. Ela é para ser independente e auto-sustentável”, afirma Turino.

Com uma tiragem inicial de 50 mil exemplares, a Raiz. circulará nacionalmente em bancas de jornal, com o preço de R$ 7,20. Uma parte das revistas vai para o Ministério da Cultura, bibliotecas, escolas e centros de cultura. O editor-chefe da publicação é o jornalista Wagner Carelli. "

Boa Sugestão

2005-12-06T04:07:00.000-08:00

Amadou & Marian,

Apesar de ser um pouco o estilão do Manu Chao, que produz a dupla - os negões tem o feeling. Não sei muito a respeito de Amadou e da Marian, o que sei é que são Senegaleses e cegos. Também sei pouco das letras, precisarei aprender um pouco de francês. A única coisa que sei é o groove, implantado claramente por Manu Chao, faz da música uma sessão alegre, como um dia de sol . Infelizmente tem tudo para atender os parâmetros Hype da classe média carioca - espero que não chegue nas mãos de um persona-difusor-hype. Birras à parte, para quem quer escutar um bom som compre este disco. Não vai mudar a sua vida, não é a salvação artística do século, não tem muita novidade sonora - mas pode mudar seu humor - para melhor - e isso já importante.

A esperança não deve morrer....

2005-12-05T04:36:00.000-08:00

Se você é daqueles revoltados com as coisas que acontecem pelo mundo - na política - na economia - nos mercados - na cultura e etc....Faça da sua revolta algo construtivo - use sua raiva como combustível - ao menos faça. Pois do contrário estaremos fadados à depressão e ao pessimismo apocalíptico - o resultado será a incapacidade do desenvolvimento além de apenas críticas.

Reclamamos da falta de criatividade das pessoas no geral - mas essa crítica tbm serve para nós, que supostamente temos algo a mais em nosso senso crítico. Temos que ser sempre mais criativos em nossos dircursos e em nosso plano individual de ação. Mas quem escolher tal plano, necessáriamente vai precisar saber as regras do jogo e principalmente estudar o ser humano da nossa época, como está se comportando, sua dependência, seu vício, sua linguagem, seus símbolos, seus discursos, suas revoltas, seus pontos francos e entre tantos pontos a serem identificados.

Para ser mais enfático, não vamos mudar o mundo, ele não precisa ser mudado, esse termo está errado. Se você tem essa vontade de luta por algo que acredita, vamos começar a lutar para dar condições básicas para o nosso bairro, a nossa cidade, o nosso Estado, a nossa região. Vamos usar nossa capacidade para movimentar pessoas, começando por nós. De nada adianta criticar se não admitirmos que não somos perfeitos, vamos assumir nossos defeitos - e dessa forma seremos mais sinceros, podemos começar um processo de mudança se conhecendo melhor.

Então não fique aí parado - crie. Vá na reuniões de seu condomínio, procure a associação de seu bairro - faça contribuições à instituições, crie um blog, faça poesias e plublique, escreva suas idéias e não reproduza a de outros, leia referências do passado mas também procure entender suas aplicações......enfim - Viva a esperança - pois sempre ela existirá. Se não, você já está morto e nem sabe disso.

Para não dizer que sou o dono dessas mensagens, todas essas palavras servem para mim também...e como.

$$$ - As Guerras, Poder americano e o Petróleo

2005-11-30T06:11:00.000-08:00

Hoje acordei vendo uma palestra na televisão sobre o poder americado e o petróleo.

Alguns pontos:

- Não há pespectiva de decréscimo na demanda por petróleo e assim aumento exponencial.

- O petróleo continuará a ser a principal fonte de combustível para os próximos 50 anos

- O gás, a água e energia elétrica não serão alternativas como concorrentes nesse período.

- O petróleo é abundante em apenas 4 territórios - (América do Norte - América Latina - Oriente Médio e Indonésia) , e corresponde a 60% da demanda do serviço de transporte mundial (automóvel - caminhão - ônibus - avião - naval e entre outros), movendo uma das principais indústrias de consumo atual.

- Desde de 1910 onde os países se moviam a carvão e lenha, o petróleo começou a ser uma arma estratégica - de guerra, donde a tecnologia começou a ser aplicada em máquinas mais rápidas, eficientes e ecônomicas. A I Guerra Mundia começou com cavalaria e terminou com avião. Atualmente o petróleo é arma estratégica no setor financeiro.

- O EUA sempre foi um grande produtor de petróleo (TEXAS), mas sua demanda durante principalmente nos últimos 30 anos se tornou maior que a oferta. Atualmente 60% do petróleo dos EUA é importado, sabe de onde? Oriente Médio.

- Antes esse terrítório era ocupado pela Inglaterra, que no início do século dominava a região. Não tendo como manter a "segurança" local e sabendo que a coisa ia pesar saiu fora. Os EUA estratégicamente se aliou aos Emirados Árabes e ao Iran, enchendo esses países de armas para garantir a segurança e manter a área livre para sua devida exploração garantindo preços estratégicos. A Guerra do Kwait foi por isso e ninguém nega e a do Iraque. Sadam não era uma ameaça ao povo e sim aos mercados americanos.

Tinha óbivamente tem outros tantos pontos, mas esse são pouquíssimos exemplos claros como as coisas funcionam - o avanço da tecnológia x mercados x Poder x dominação estratégica - nem que para isso será necessário outras tantas guerras estratégicas pelo domínio de territórios, onde recursos naturais deverão financiar essas relações. Bilhões de pessoas já morreram por isso e outras tantas morrerão... Hoje é petróleo - amanhã será a Água.

Mad Max para ser tão real quanto parece....

Post em Homenagem a Ruth Herz Boclin - minha mãe

2005-11-29T04:27:00.000-08:00

Já se passaram 2 anos sem miha mãe. Nesta data (29/11/2003) minha querida mãe veio a falecer no hospital São José às 6h da manhã. Me lembro destes dias como algo muito vivo, muito presente - cenas que marcarão minha vida para sempre.

Mas este post não será melancólico e sim positivo. Minha mãe provou e encarou a doença fatal de maneira muito humana e corajosa. Atravessou 5 mesas de operação, centenas de agonizantes diagnósticos e uma rotina que nenhum ser humano merece. Eu que estive do lado dela todo esse tempo comprovo que apesar disso tudo, ela mantinha sua personalidade alegre, passiva, gostava de uma farra com amigos e adorava falar besteira.

Minha mãezinha pouco falava sobre sua condição e o que sentia por temer um futuro, pensava no presente - conquistando uma vitória a cada passo. Desde que descobriu o cancêr foram 5 anos de muita luta - e ela com aquele ar de paz deu foi muita porrada na doença.

Minha mãe era assim, da galera. Não era a do tipo "sou jovem ou moderna", mas entendia perfeitamente a cabeça dos fanfarrões, por isso certos papos eram muito abertos. O fato é que depois de um certo tempo, minha mãe se tornou muito minha amiga de fato, via e torcia nos jogos do fluminense comigo, adorava músicas que colocava, liberava sempre a casa para festinhas e o quanto me aturou bêbado quando chegava de madrugada vomitando a casa inteira. Adorava meus amigos, principalmente o João Henrique - donde os dois riam de montão me zoando.

Minha barriga vai crescer, meu cabelo vai ficar branco, vou passar muitos acontecimentos felizes e tristes, vou dar importância a coisas que não servem de nada - mas você continuará ser sempre minha mãe querida e sempre presente.

Obrigado por tudo minha mãe - vc nunca será esquecida!

Para uma literatura um pouco mais.....Inteligente.

2005-11-28T05:10:00.000-08:00

www.insightnet.com.br/inteligencia

Concordando ou não - Vale a pena!!

2005-11-23T04:57:00.000-08:00

...................O intolerável dessa situação é o denominador comum que sustenta o NEIP, grupo simultaneamente de caráter intelectual, de pesquisas e de intervenção política. Os olhares de diversos estudiosos do tema das drogas têm aqui um solo compartilhado: a crítica feroz ao proibicionismo e a defesa ética das experiências individuais e coletivas com psicoativos, entendidas como atitudes humanas e sociais legítimas. O alvo do NEIP é a proibição e sua missão é problematizar o tema da ilegalidade das drogas, chamando a atenção para os efeitos políticos e sociais do combate a tais substâncias que é, de fato, um combate direcionado a grupos sociais, hábitos individuais, práticas seculares. Desse ataque nasce a posição da defesa de que homens e mulheres possam eleger suas pautas de utilização de psicoativos conforme suas necessidades existenciais................

http://www.neip.info/index.html

http://www.neip.info/textos.html

Lynyrd Skynyrd - Uma banda que virou lenda - de verdade

2005-11-21T07:00:00.000-08:00

Para quem gosta de Rock n Roll sabe muito bem do que eu estou falando.

Lynyrd Skynyrd foi uma banda amaldiçoada - de fato.

Banda histórica do sul dos Estados Unidos é aquela que podemos identificar de "Salloon Rock n Roller". Vinda do berço do Blues e do Jazz, misturou com a música country adicionou heroína - cocaína e sim muito Whisky....resultado: uma das maiores bandas de rock n roll que existiu. Os críticos diziam que a banda seria muito maior que os Rolling Stones, inclusive rola o show em que eles abrem para a banda de Jagger na década de 70 - com mais de 100 mil pessoas.

Lynyrd Skynyrd é aquela velha história de uma banda de rock n roll nos anos 70 - jovens hippes munidos de suas guitarras com um sonho - fazer música. Fizeram e muito bem, criaram escola e como sempre todos tiveram problemas com drogas e alcolismo, mas como segue o roteiro, se recuperaram. Quando estavam na mais esperada turnê mundial em 77 do disco Street Survival (na capa tinha a foto da banda com fogo atrás), avião caiu e matou seus principais integrantes. Não satisfeito, o destino ainda criou um acidente de carro para um dos sobreviventes que morreu tbm anos depois.

Restaram do Lynyrd apenas 3 músicos da formação original (baixista - pianista - guitarrista). Da década de 90 para cá, eles refizeram a banda com antigos músicos "amigos", familiares e etc...Virou uma banda "tributo". Ano passado o baixista morreu....mas eles resistem. (www.lynyrdskynyrd.com)

O mais interessante da banda, daqual a única música mais conhecida do grande público é a Sweet Home Alabama - foi a lenda criada. A Lynyrd Skynyrd lançou uma formação de big band com 3 guitarras falando entre si - piano tipo saloon - baixista que só tocava de capacete - 3 lindas backing vocals hippies - um vocalista (normalmente bêbado) que cantava descalço - enfim, era uma multidão muito doida tocando rock. E mais, para quem é rock n roller....Free Bird é tão hino quanto Hey Joe de Jimmy Hendrix.

Lynyrd Skynyrd por mais que seja aquela coisa americana - foi autêntica - e não tem um roqueiro que não bebeu dessa escola.

Just give me rice! (o resultado da imagem)

2005-11-21T05:02:00.000-08:00

Eu sei que assunto é até um pouco clichê....mas comentando sobre o Michael Jackson e algumas conversas sobre o assunto...tinha escrever alguma coisa sobre isso....enfim, faz parte do nosso mundinho.

Imagem (do latim imago) é toda e qualquer visualização gerada pelo ser humano, seja em forma de objeto, de obra de arte, de registro foto-mecânico, de construção pictórica (pintura, desenho, gravura) ou até de pensamento.

A relação da imagem/estética ao comportamento chega à níveis assustadores. Até reality show para transformar indivíduos "feios" (?) em seres "bonitos" (?) - Para isso passam por centenas e dezenas cirurgias plásticas e remédios para serem "aceitas" no social.

Todos nós temos ou já tivemos um pouco da síndrome da imagem, o exercício de se olhar no espelho e se julgar feio/bonito diante algum parâmetro que a mídia/sociedade nos enquadrou. Somos vítimas e agentes do período que vivemos....mas sei lá - é algo que eu realmente não entendo até que ponto isso pode chegar.

"Descobriram" agora que o objetivo da vida é a felicidade. Inclusive a primeira e essencial regra para ser feliz é perciso estar magro(a). O "boom" das academias nos últimas anos não só refletem naturalmente a questão da saúde/terapeutica (necessária) mas, em 90% dos casos mostram a consequência de uma angústia que corroe os mais profundos sentimentos em busca de uma imagem que lhe dê status perante o grupo - que lhe dê elogios rasgantes - que lhe dê então o tão sonhado amor da sua vida. Discursos na ponta de língua sobre dieta e "culpa gastrnômica" rodeiam as mesas dos restaurantes.

Bom, tenho que registrar que essa "modelação" não é de agora. Não estudei o moda nem estética mas o suficiente para saber que a representação do Belo corporal é um entendimento ocidental- Grego a pelo menos 2000 anos atrás, acho que já se passou bastante tempo para evoluirmos nesse conceito, não acham?

Ultimamente, os especialistas nos quesito "auto-ajuda ao ser humano moderno" tem se especializando agora em dar a fórmula da tal Felicidade....até o Dalai Lama (coitado) entrou na história .

Existe tbm uma vertente que até agora eu não sei se é positiva ou não, que é a onda do nirvana. Não tem uma academia que não tenha a Yoga. Sim, virou moda. Ser holístico virou moda entre a burguesia....de objetivos em objetivos, cada um tem o seu, mas duvido muito que os praticantes da Yoga musculosos realmente estão prezando a evolução do espiríto através desses exercícios. As editoras que não são bobas, estratégicamente observando o filão, já colocaram nas bancas novas revistas como "Vida Simples" entre outras...criou-se a indústria da felicida. É....chegamos nesse ponto.

Como diz o ditado - a vida é dos espertos - e eles vão se dando bem, rindo a toa de felicidade, dos caçadores da felicidade, esses que nunca a encontrarão......não chega a ser um paradoxo irônico?

Por quê ser nacionalista?

2005-11-17T13:01:00.000-08:00

Na verdade esse é um assunto muito mais complexo que minhas palavras abaixo. Teríamos que fazer um estudo mais profundo. Mas minha análise será mais simplória e emotiva do que teórica e racional.

Eu respeito aqueles que dizem: Por quê eu devo gostar de samba? Por quê eu devo gostar de forró? Sou brasileiro mas não me identifico com essas expressões culturais. Por quê devo amar minha cultura? Essa é uma mostra clara de não identificação - não pertence. Ok, no momento que vivemos esse tipo de postura existe em todo o lugar do mundo, a não-identificação cultural própria do momento "pós-moderno" - não somos mais locais e sim mundiais.

Nacionalismo é tbm uma defesa. A manipulação cultural é uma arma estratétiga de dominação e isso ninguém pode dizer que não existe. Mas esses são assuntos mais densos. Como disse disse serei mais simplório.

Ninguém precisa gostar de nada imposto por outra pessoa, apenas porque possui um outro ponto de vista da coisa. Mas ninguém precisa gostar, mas sim, precisamos saber. Este é um abismo de nossa identidade cultural - entre o saber e o gostar. Em nossa educação de base quando aprendemos sobre os mitos e os folclores, pouco tivemos realmente a aproximação com a essência da nossa cultura. Estamos distante dela, experimentamos pouco ser brasileiro - de verdade.

Temos aqui tbm dois extremos que dificulta esse entendimento - ou temos aqueles que acham que a cultura brasileira é futuro interplanetário das galáxias ou temos aqueles que consideram o lixo da américa latina. Não é bem assim. É uma questão bem mais simples do que isso.

Deveríamos saber a história do samba, que reflete natualmente a sociologia do povo brasileiro sob forma cultural. O negro brasileiro que atravessou séculos segurando o país nas costas, construindo ferrovias, prédios, criou a capoeira, misturou as intervenções culturais européias e fez do Brasil uma país sonoro. O samba é isso - é o batuque - o escravo - nasceu e cresceu aqui. Mas não é esse samba de gringo nem pagode não... É um samba que deve ser pesquisado - o Lundu - O Jongo - O samba de terreiro - Partido Alto - Samba de Roda e etc...

Deveríamos saber a estética da música nordestina, que reflete o nordestino cheio de dança e poética. Um mistura musical clara dos indíos - do lundu e do batuque africano, e da europa claro. Sua miséria e seca - sua religião messiânica - a esperança que o faz procurar por uma vida melhor nas cidades.

Deveríamos saber sobre a música caipira e modo do povo do Brasil Rural atravessa do sul ao norte do país, que é a nossa verdadeira realidade. Suas histórias, seu modo de vida, a poética naturalista, os festejos e etc...

Deveríamos ser mais brasileiros nesse sentido...saber o que somos, por isso ser nacionalista não está ligado ao ufanismo, é entender nossa essencia - nossa energia - experimentar o que somos - olhar para o próximo e não chamar de O POVO e sim de NÓS: O POVO .

Infelizmente, a nossa história como sociedade desde o início nos hierarquizou em camadas muito bem definidas, o que nos tornou distante um dos outros. Um dia eu espero que a classe pobre, a classe média e as elites entendam o significado da chamada união cultural. Enquanto isso não ocorre: Cosuma Cultura Brasileira !!! - Faz bem para cabeça :)

Vigaristas Culturais

2005-11-17T05:11:00.000-08:00

Pessoas inteligentes o bastante para fazer frente aos academissismos, aos agentes culturais de plantão, aos pensadores, teróricos, pesquisadores e entre outros... Subervertem as noções e princípios, se colocando de forma "anárquica" aos métodos. Se auto flagelam, se xingando como a própria escória da pós-modernidade - assim desejam que todos se fodam assim como ele mesmo. Antenados, resguardados de muita informação, praticamente não perdem uma discussão, se alimentam exatamente da própria discórdia do ataque, atacando-o em seus erros. Na defesa, o ataque a sua reflexão de seus comportamentos ainda "quadrados" em certos pontos.

Por serem exatamento aquilo que o xingam - a crítica o alimenta. Em muitos casos, nesse sentido, só aceitam os elogios - os considerados baderneiros do conhecimento.

Eu concordo com os vigaristas culturais quando eles raspam com cera os bigodes dos acadêmicos ainda presos em conceitos do séc IX - e extrapolam com a devida criatividade uma nova maneira de encarar as situações. Mas para isso é preciso haver proposta, tentativa e erro - vide Gerald Thomas num caso muito próximo e porque não Frank Zapa num caso muito genérico, entre outros. São supra-subversivos mas conseguem o efeito prático pois através de suas loucuras impensáveis, encontram nos meios do sistema (padrões aceitos) a lingugem para a desordem intelectual.

Estas pessoas vivem para isso - tem o seu papel - são necessários - mas é aí? So what?! O que eles representam se são a própria crítica deles próprios....o resultado é própria auto-anulação.

Por exemplo: Eles prezam a não propriedade intelectual - roubam textos na internet e assinam como os próprios e não aceitam reindivicações dos autores: vc escreveu? hahaha foda-se vc / esse texto não é seu - agora é meu - eu o assinei e dai? E fazem o contrário autorizam quaklquer um roubar seus textos e assinarem comom outra pessoa. Ok - roubar textos na internet e divulgá-lo é uma prática conhecida - mas divulgá-lo num site importante com repercussão nacional (?), me parece ser muito mais algo hedonista e narcisista do que pensamentos de vanguarda do conhecimento....

Por isso acho que existem práticas que esbarram na própria crítica e que não mais merecem aquilo que, no fundo da questão eles querem : reconhecimento, como qualquer um.

Até breve.....Vini ! and be fabulous in heaven !!

2005-11-16T04:51:00.000-08:00

Ficamos então com as nossas verdades - hipóteses do verdadeiro sentimento que apenas cada um de nós temos - de uma sincera certeza que vamos nos re-encontrar de alguma forma. Uma sincera certeza de missão - uma sincera certeza do cilco da naturalidade entre o nascimento e a morte. Um sincera certeza que a morte não evita a imortalidade.

Para nós que ficamos no planeta terra, deixamos o destino continuar a dar as cartas e a certeza de que não podemos fazer nada, apenas estar preparados para os acontecimentos que ainda virão. Celebraremos as alegrias e conquistas, encararemos o sofrimento e a tristeza - cresceremos aceitando o clico natural da nossa existência.

Choremos agora. Mas depois vamos sorrir por ele - acredito ser a maneira que temos que transformar a sua imagem e presença sempre presente em nossas vidas.

Ah Vini, sigo com seu recado e repito: Não se preocupes, cuidarei da Jô com todo o meu amor e sei da total reponsabilidade disso!

E para finalizar este triste post, uma mensagem positiva que eu aprendi com o jeitão do Vini:

BE FABULOUS onde estiver !

Ativismo Inteligente!!!!

2005-11-14T04:39:00.000-08:00

http://www.themeatrix.com/

http://www.storewars.org/flash/index.html

Idéias de fazer discursos inteligentes usando a imaginação e diferentes meios de "approach" . Lembramos que outras "cabeças inteligentes" entendem que o discurso por si só, atualmente, não vale nada....então, usemos a criatividade.

Sensacional!!!

Quase Dois Irmãos

2005-11-08T07:05:00.000-08:00

Ontem eu vi o filme (DVD) da diretora Lucia Murat - Quase Dois Irmãos. Muito bom! Aconselho por alguns bons motivos:

1 - Reflete o que foi a luta (utópica?) da esquerda socialista no Brasil contra a ditadura e suas consequências na época e consequencias atuais. Qual era o pensamento, de que forma era estruturado e como se relacionava com outras problemáticas da sociedade brasileira. Se hj temos uma liberdade de fazer o que queremos devemos a muita gente que lutou por esse direito - que morreu por um ideal - mesmo que não nos transformamos num Brasil igualitário e com direitos reservados a todos, a liberdade foi a principal conquista. É um prato cheio para estudar um pouco o que somos hoje, uma classe média conformada diante da própria conquista - uma classe média que por mais idealista que fosse nunca negou subjetivamente um racismo racial e social, diante nossa formação histórica e social.

2 - Mostra claramente um ponto que ronda minha cabeça - Esse dois grupos estavam na cadeia por motivos diferentes - Os presos políticos: Brancos da classe média, intelectuais, montados em idéias filosóficas, paralelo aos movimentos revolucionários europeus, munidos de edudação - moral e ética. Buscando das idéias socialistas um mundo onde todos devem entender o conjunto, de idéias humanísticas. Conseguiram direitos na prisão usando a cabeça e a inteligência de se fazer algo mais humano. Do outro lado na mesma situação penúria estavam os presos normais. Negros vindo do morro, de uma realidade fria, sem direitos, sem ética, sem moral. Seres huamanos que sofrem a consequência do descaso, da ignorância e da imoralidade. De uma realidade sem vocabulários rebuscados e quem der mole - é morto. A lei é a bala. Diante dessa dicotomia esses dois grupos se enfrentam numa batalha entre um mundo sonhador e um mundo real. E até que ponto os dois mundos se fundem, quando a verdade é uma questão de ponto de vista.

3 - A Música como núcleo aglutinador dos diversos mundos dos brasileiros, sua capacidade unir as diferenças sociais e raciais. O filme procura clarear como em certos pontos somos tão próximos e em outros somos tão distantes ao mesmo tempo.

Detalhe que a trilha sonora é de Naná Vasconcelos.

O filme mostra mais pontos interessantes como por exemplo o nascimento da facção Comando Vermelho - que surgiu dessa integração - entre a burguesia e os bárbaros. E como hj essa dicotomia é rasgada em nossos olhos - esse mundo que está diante de nós - ou melhor - em cima de nós - nos morros e arredores. Vivemos uma realidade de total desequilíbrio, perigosa e sem muitas esperanças.

Festival do Rio 2004

Melhor Diretor – Lúcia MuratMelhor Ator – Flávio Bauraqui Fipresci Award (Federação Internacional de Críticos)

Best Latin American Film

Amazonas film festival 2004

Melhor Filme

Festival de Havana 2004

Melhor Edição

Melhor Trilha Sonora

Festival de Marseille 2005

Melhor filme do público

Prêmio especial do Júri

Festival Mar Del Plata 2005

Melhor filme do juri popular

Melhor filme ibero-americano do juri

Festival Brasileiro de Paris 2005

Melhor filme do Público

Festival de Belém 2005

Melhor roteiro – Lucia Murat e Paulo Lins

Melhor ator coadjuvante – Babu Santana

Melhor atriz coadjuvante – Maria Flor

Moreeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

2005-11-04T13:19:00.000-08:00

Projetos que dão Certo! - Rabeca O som Inesperado

2005-11-04T11:48:00.000-08:00

http://www.gramani.com.br/index2.html

“A rabeca é um instrumento. Não é uma imitação de instrumento. Não é um violino mal acabado. NÃO! A rabeca é outro instrumento.” A frase do músico e professor José Eduardo Gramani é o ponto de partida para uma importante pesquisa que realizou sobre o instrumento no final da década de 90. O projeto, interrompido pela morte do pesquisador, procurava investigar uma rica fração do universo musical brasileiro, acompanhando o trabalho de quatro construtores de rabeca, de regiões diferentes e com características artesanais distintas.

Quatro anos depois, Daniella Gramani recuperou o material engavetado, reorganizou cada passo da pesquisa. Professor de Rítmica na Unicamp, violinista por formação e rabequeiro por opção, “Zé Gramani” foi a maior autoridade no país quando o assunto era rabeca. Em 1995 aprovou na FAPESP (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo) um projeto de pesquisa sobre o instrumento abordando a técnica de quatro artesãos e as áreas de construção de cada rabeca.Durante dois anos (1996/97) Gramani e sua assistente Ana Salvagni percorreram quatro municípios: Paranaguá (PR), Morretes (PR), Iguape (SP) e Marechal Deodoro (AL). Em cada cidade um construtor de instrumento.

Em cada instrumento uma característica singular.“A rabeca é um instrumento que se diferencia da quase totalidade dos outros por uma característica fundamental: a ausência de padrões no seu processo de construção, no seu formato, tamanho, número de cordas e outros detalhes(...) Tais características garantem que cada instrumento tenha uma 'personalidade' uma voz própria'.

Raridades Brasileiras 2 - Quinteto Violado

2005-11-04T05:37:00.000-08:00

Em 1971 surgiu em Pernambuco um grupo musical que traçava um novo caminho para a MPB. Diante da indecisão no cenário da música nacional, após a irrupção do movimento tropicalista, o QUINTETO VIOLADO apresentava uma proposta fundamentada nos elementos musicais da cultura regional, através de trabalhos de pesquisa e da própria vivência de cada um dos seus integrantes, originários da região Nordeste do Brasil.

Conseguindo extrair das mais simples manifestações populares a sua essência rítmica e melódica, o Grupo criou uma nova concepção musical, cujo traço fundamental é a interação entre o erudito e o popular, sem desfiguração, reafirmando a idéia de que toda arte é sempre a universalização do popular. Com excepcional criatividade e talento, o QUINTETO VIOLADO, em seu disco de estréia, talvez nem sequer imaginasse que, muito mais que uma nova roupagem orquestradora, estava produzindo a semente de uma mudança no modo de sentir e expressar a música brasileira.

Uma Reflexão.....Niilista

2005-11-04T05:02:00.000-08:00

Que espero estar errado....
Pois muita coisa perdeu sentido.....
Foi para o espaço....
Espalhou-se pelo ar.....
Antes algo concreto.....
Hoje apenas uma lembrança....
Contra uma violenta cruzada versus os ideiais....
As pessoas não querem ser ajudadas em idéias, inclusive aquelas que necessitam...
As coisas puras estão constantemente virando belela....
O discurso não vale mais nada.....
As coisas boas estão sendo feitas para pequenos grupos....
O trabalho virou algo dependente....
O ser humano aceita sua própria escravização aos seus desejos materiais....
Tudo é consumo - $, inclusive as relações pessoais....
A própria teoria não serve para muita coisa....
Essas afirmações tbm já viraram clichês....
E estar em desacordo tbm virou moda....
A pergunta é.....
O que temos que fazer?

Impressões de estudos primários sobre a Estética

2005-11-03T04:41:00.000-08:00

Para Platão, dentro de sua grandiosa visão idealista do mundo e do homem, a beleza do material depende da maior ou menor comunicação com a Beleza Absoluta. O verdadeiro belo está fora do plano real, pertence ao mundo das idéias - de um mundo espiritual - da Verdade. Algo subliminar - da alma. A arte física é apenas uma maneira de se comunicar, através da alma do artísta, que sente falta e saudades de sua verdadeira morada.

Essa visão foi logo contra argumentada pelos realistas e racionalistas - colocando-a de forma pouco realista e por demais subjetiva. O belo para Artistóteles torna-se uma visão real, de proporções, equilíbrio, interpretação e padrões sociais e individuais.

Ainda estou engatinhando nas descobertas sobre esse mundo profundo, filosófico e reflexivo que "tenta" encontrar uma explicação sobre a emoção e a razão da manifestação do ser humano. A arte pictórica que se resulta num objeto, que só é possível ser vista através do sentido da visão e da luz - sua relação está mais próxima ao mundo real - físico. Mas no ponto de vista da Música, que por si só é subjetiva, não se resulta num objeto e sim numa abstração - essa comunicação com o sublime tonar-se mais verídica. Bach, sob o ponto de vista da crítica ocidental, é dito como um dos que sua música era celestial pois acreditavam na sua comunicação com o mundo superior - ou algo transcendental. Ainda é muito cedo para uma análise, pois é preciso muito estudo e reflexão sobre esses assuntos, mas acredito que essas duas dicotomias tem seus pontos e fundamentos de razão. A filosofia oriental que exercita através de suas técnicas, sejam meditativas, sejam dogmáticas - possuem uma relação diária e estreita com o mundo superior a todo momento, inclusive e principalmente através da música e dos cantos védicos.

Parace ser difícil para o racionalista ocidental a questão interpretativa do subjetivo - daquilo que vc não pode ver e tocar. O sentimento supremo que sentimos, como o Amor, pelo qual até hoje os simbolos das palavras ainda não conseguiram dimensionar sua definição. Por isso concordo com Platão que o Belo pode ser sentido da mesma maneira quando se experimenta a palavra Amor, na sua amplitude e capacidade de ser algo superior e sublime. Sentir o Belo numa paisagem, numa Música, numa Arte pictórica ou mesmo numa pessoa está estreitamente ligado a palavra Amor, seja como vc recebe e concebe essa relação.

Mas diferente de Platão, e apontando para os realistas, acredito que toda essa relação não está fora do ser humano, e sim nele mesmo. Do que que já li e estudei sobre a capacidade do nosso orgão maior - o cérebro - tenho algumas convicções que tudo está a partir dele. Não há nada que vc faça ou receba, que não passe por ele primeiro. E é tbm através dele, que podemos chegar ao mundo superior. A meditação, não é nada mais nada menos, que trabalhar as energias vitais, alterando o fluxo de circulação, estimulando o nosso orgão à uma conexão extra-física - ao mundo do cosmos - ao mundo como Platão diz, da Verdade Abosoluta. É tbm o nosso cérebro que nos induz aos padrões de cor e equilíbrio, e nele tbm que informa aos sentidos do artista qual nota deverá ser tocada naquele momento......é através dessa massa cinzenta formada por ligações nervosas que se forma sentimentos indiscritíveis - como uma possível relação celestial e divina - Amor. Enfim, o material e o não material depende de quanto você exercita as energias que seu cérebro pode movimentar.

Dessa forma acho que a relação do ser humano com o Belo deve ser sempre encarada como algo pertencente ao real mas também mítico e misterioso - algo só compreendido quando não se pode explicar.

CCBB - PROJETO SPECULUM BRASILIS

2005-11-01T04:47:00.000-08:00

Eu normalmente tenho muitas dúvidas quando existe essa necessidade de experimentações com a música regional - mas não deixa de ser interessante quando dá certo. O vemos muito por ai - é o vício de tentar sempre "a nova música brasileira" misturando sons eletrônicos com ritmos folclóricos brasileiros - 80% das tentativas que eu escutei foram bola fora.

As artistas de vanguarda/ eletrônicos precisam aprender que o termo contemporâneo não requer obrigatóriamente o uso da eletrônica para ser tornar moderno. Os eruditos sabem muito bem disso, pois conseguem através apenas do uso do arranjo tornar uma música tão moderna e contemporânea de forma acústica - ou no caso eletroacústica.

Como esse projeto foi idealizado por eruditos, ganha na minha perpecpção uma caractrística diferente - que pode dar maior segurança à mistura que será mostrada, e não algo aleatório e de pouco entendimento sobre a técnica e a emoção.

A escalação de Roberto Corrêa representando a música caipira foi excelente, um estudioso e pesquisador - domina a arte - e conseguer ser tradiconal e contemporâneo no instrumento.

Uma pena que os horários do CCBB são ingratos - e como fica restrito ao pessoal que trabalho no Centro - possívelmente os ingressos já esgotaram.

CCBB- Rio de JaneiroTeatro IITerças-feiras – 12h30 e 18h30

Série criada pelo maestro Jorge Antunes, um dos maiores nomes da música eletroacústica no mundo. O evento reúne músicos tradicionais e instrumentos criados pelo grupo de experimentação musical da Universidade de Brasília, o GeMUnB, que se dedica à criação sonora de vanguarda. Durante toda a série, Jorge Antunes estará acompanhado pelo grupo, formado por Mariuga Lisboa Antunes (piano), Ludmila Vinecka (viola), Guerra Vicente (violoncelo), Marcus e Jorge Lisbôa Antunes (violinos) e Felix Alonso Morales (clarineta).

Criado pelo maestro Jorge Antunes, um dos maiores nomes da música eletroacústica no mundo e considerado pela crítica internacional como líder da vanguarda musical brasileira, o projeto parte da idéia de especular as possibilidades de fusão do erudito com o popular e une a música de pesquisa à autêntica música de raiz brasileira.

Programação

Dia 4
Música eletroacústica e chorinho: Jorge Antunes, GeMUnB e Hamilton de Holanda

Dia 11
Música eletroacústica e Bumba-meu- boi: Jorge Antunes, GeMUnB e Boi do Teodoro

Dia 18
Música eletroacústica e canção folclórica: Jorge Antunes, GeMUnB e Madrigal Seis

Dia 25
Música eletroacústica e viola caipira: Jorge Antunes, GeMUnB e Roberto Corrêa

Não se trata de mais um concerto. Quem conhece o trabalho do maestro Jorge Antunes sabe de antemão que a série musical Speculum Brasilis, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil de do Rio de Janeiro, foge por completo do tradicional. E ainda assim, sendo conhecedor de suas experiências musicais, se surpreenderá com o resultado dessa nova mistura de ritmos. Antunes, um precursor da música eletroacústica no Brasil, conseguiu o que quimicamente parecia impossível, como misturar óleo e água: reunir estilos regionais como a viola caipira, o choro, a canção folclórica e o bumba-meu-boi ao seu computador e sintetizador. O resultado pode ser conferido todas as terças-feiras de novembro em dois horários: às 12h30 e às 18h30.

"Sempre imaginei acabar com essa dicotomia que existe no Brasil entre música erudita e música popular. Para mim, essa diferença nunca existiu e acho que esse projeto é um passo nessa direção", afirma o maestro, que vê em Speculum Brasilis uma possibilidade de reaproximação com o público e com suas raízes musicais. "A minha dedicação exclusiva a musica experimental pura provocou um distanciamento natural do público. Fazer essa série é uma possibilidade de reunir a música contemporânea moderna à música folclórica, que fez parte da minha iniciação musical."

Antunes estará dividindo o palco com participações, ao vivo, de artistas convidados. São eles: o bandolinista Hamilton de Holanda e o violeiro Roberto Corrêa, músicos hoje consagrados que foram alunos do maestro na Universidade de Brasília (UnB); além de seis solistas do Madrigal de Brasília, o grupo do Boi do Seu Teodoro e a dupla de repentistas Chico de Assis e João Santana. Eles exploram o caráter lúdico e educativo do estilo e passeiam pelos ritmos nordestinos acompanhados por instrumentistas na zabumba, na sanfona e no triângulo. Um microfone acoplado aos instrumentos dos convidados captará o som que será "eletronizado" por seu computador, o que faz cada apresentação ser única. O resultado é sempre imprevisível. "Às vezes o som do bandolim, por exemplo, pode surgir mais puro, em outro momento sofrer a influência total do sintetizador e em outro interferir no meu som eletrônico."

A orquestra de Antunes é o Grupo de Experimentação Musical da UnB (GeMUnB), criado pelo maestro em 1973, formado por Mariuga Lisboa Antunes (piano), Ludmila Vinecka (viola), Guerra Vicente (violoncelo) Marcus e Jorge Lisbôa Antunes (violinos) e Felix Alonso Morales (clarineta). Todos os membros do GeMUnB estarão conectados ao computador e serão eles os responsáveis por abrir as apresentações, executando as criações recentes de Antunes como o Chorinho de Maria Inês, peça que inspirou o maestro a idealizar o musical Speculum Brasilis.

Antunes é um dos maiores nomes da música eletroacústica no mundo, considerado pela crítica internacional como líder da vanguarda musical brasileira. Em seu currículo estão vários prêmios nacionais e internacionais – entre eles, a conquista, por duas vezes, do Prêmio de Recomendação da Tribuna Internacional de Compositores da Unesco. Sua carreira foi recentemente material de pesquisa de Carlos Del Pino para o documentário Maestro Jorge Antunes, Polêmica e Modernidade, que será exibido no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro deste ano.

De volta a terrinha....reflexôes ainda em curso.

2005-10-31T03:59:00.001-08:00

......ainda tentando organizar as idéias...... No mais fiquei muito feliz com os presentinhos dados a minha Joana.

abs

Fui.....

2005-10-19T13:41:00.000-07:00

Amigos e Amigas,

Amanhã embarco para Europa a trabalho......nada de traquilidade, muito pleo contrário - muito trabalho e reponsabilidade.

Volto dia 29 as 6:00 da manhã...

Estou saindo com muita dor pois deixarei minha amada e linda namorada por 8 dias. Meu amorzinho......já já estou de volta!!!

Bons dias - e curtam o TIM Festival por mim....!!!

Fui..........

Raridades da Música Brasileira - Quarteto Novo

2005-10-19T06:03:00.000-07:00

Theo de Barros · Heraldo do Monte · Airto Moreira · Hermeto Pascoal

Grupo instrumental formado em 1966. Em 1967, gravou seu único disco de carreira, o LP "Quarteto Novo", lançado pela Odeon, interpretando músicas de Geraldo Vandré e de seus próprios componentes. O grupo se dissolveu em 1969.

É um disco clássico exatamente por ter sido único e juntou nada mais nada menos que Hermeto - Airto Moreira - Herado do Monte e Theo de Barros. É a síntese de uma música regional extremamente sofisticada. Aliado à certos conceitos do jazz, improvisação e regionalisamo.

Apesar do disco ser uma raridade, graças a Charles Gavin (Titães), que conseguiu convencer gravadoras a re-lançarem discos raros re-masteriazados, Quarteto Novo está a venda em qualquer loja especializada em cd de qualidade.

A fúria de ser honesto

2005-10-14T06:38:00.000-07:00

Em tempos de caça a corrupção eterna no Brasil, estive na Polícia Federal para tirar meu passaporte. Como tinha que pedir um adiantamento em caratér especial juntei-me à outros tantos necessitados, de problemas variados.

Com uma carta do trabalho em mãos justificando meu pedido, prensenciei durante 6 horas em numa sala - o quanto ser honesto no Brasil é duro. Todos precisavam da mesma urgência, mas somente quem era indicado recebia atenção. Naquele lugar vi de tudo, desde a classe média baixa realizando o sonho de conhecer o exterior até treinador de futebol à jornalistas da elite - rindo da situação. É claro que estes conseguem o passaporte no mesmo dia, já os outros....precisam esperar que um agente da polícia olhe sem querer para a sua cara e tenha pena de você.

Ouço bastante gente dizendo que deseja servir em concurso público, ser um funcionário do governo - com promessa de vida farta - pouco tempo de trabalho - muito dinheiro - essas coisas. Se para mim que raramente dependo do serviço público , não consigo imaginar o que o povo pobre brasileiro sofre.

Enfim está tudo errado.

Seca no Estado do Amazonas // Aquecimento Global

2005-10-13T15:04:00.000-07:00

Pessoal,

Equanto isso o Estado do Amazonas está estado de emergência pela pior seca nos últimos 40 anos que castiga a região. O governador pediu apoio do Governo Federal para as condições básicas de alimentação, saúde, roupas etc...

Força Amazonas!!! e Vamos ficar ligados pois as mudanças climáticas estão ficando cada vez mais evidentes!!

O governador Eduardo Braga (PMDB) decretou estado de calamidade pública em todo o Amazonas devido à seca nos rios da bacia amazônica. A seca atinge 36 dos 62 municípios e cerca de R$ 10 milhões devem ser liberados pela Secretaria da Fazenda para gastos emergenciais.
O decreto de calamidade pública permite compras sem licitações para atender necessidades da população. Esta é a mais grave seca dos últimos 40 anos no Amazonas e as conseqüências são incêndios, doenças e a morte de milhões de peixes.

Em alguns pontos, piranhas debatem-se na água rasa, com profundidade de apenas 5 centímetros, o que restou do rio Paraná de Manaquiri, um afluente do Amazonas. Milhares de peixes podres jaziam nas margens secas do rio. A seca, já dura dois meses e vem deixando a população ribeirinha sem alimentos, pois não pode pescar nem plantar.

Há cientistas que responsabilizam pela seca uma elevação da temperatura dos oceanos, provocada pelo aquecimento global. O fenômeno também foi relacionado com os recentes furacões de grande intensidade que atingiram os Estados Unidos e a América Central.
A elevação do ar no Atlântico Norte pode ter feito com que o ar que fica acima da Amazônia tenha descido, impedindo a formação de nuvens e a precipitação, afirmaram cientistas.

Talvez.......

2005-10-13T05:37:00.000-07:00

Talvez por momentos, os pensamentos sórdidos dominam a razão
Talvez por momentos, a imoralidade é maneira mais sincera do desejo
Talvez por momentos, o dizer sim no momento certo e o dizer não no momento certo mude sua vida

Talvez por momentos, o uso da razão isola os riscos iminentes
Talvez por conta do imprevisível, o medo é uma arma infalível
Talvez por verdadeiro horror à mudança vivemos no cartesiano mundo de resultado conhecido

Talvez pela sua inconstância, a imprevisibilidade da dúvida.
Talvez a dúvida seja o verdadeiro motor da vida
Talvez depois tudo se acabe, pois algo pode ser descoberto
Tavez seja necessário
Talvez não

Viva o mundo pornográfico!

Esse site é MUITO interessante..... entre e veja por vc mesmo.

http://www.beautifulagony.com/

Churrasco + Cerveja = Nem pense em tocar.

2005-10-10T11:43:00.000-07:00

Diálogo que representa o que foi o "ensaio" de ontem:

Felipe: - Nunca tive um ensaio tão ruim nesses últimos tempos como o de ontem
João: - Só para vc ter noção eu não me lembro

Adeus Tim Festival

2005-10-07T13:46:00.000-07:00

O destino as vezes chega a ser irônico. Foram 2 anos de espera para um dos melhores festivais de música que acontece no Rio de Janeiro. Muitas boas lembranças de muita bagunça e diversão. Quando tudo estava se preparando para duas noites memoráveis com minha linda e amada Joana - acelerando - veio a notícia:

A Globo me convocou para ir para Mônaco ficar 8 dias. Foi como uma facada no meu pâncreas - de nada ia ficar chateado pelo Tim Festival - mas com a Jô..........ia ser a melhor coisa do ano certamente - pois nada é mais bonito que ver a Joana feliz .
Mônaco ficou similar a Duque de Caxias depois da notícia.

Enfim...

Rio - Frankfurt - Nice (saída dia 20/10 - chegada 21/10)
Nice - Frankfurt - Rio (saída dia 28/10 - chegada 29/10)

Ainda dói essa notícia.......

Cartilha Padrão

2005-10-06T10:38:00.000-07:00

Em um casamento escutei a seguinte frase: "O teatro mais famoso mundo". Verdade, em partes - é claro que para os atores principais e seus coadjuvantes tudo faz sentido - quanto ao conteúdo - mas quanta à forma - é tanta falta de criatividade.

Gasta-se litros de dinheiro para fazer uma festa que é igual a todas as outras.

Mas tendo essa oportunidade, você vai a faz igual aos outros? Sua relação é igual à de todos? O seu amor é igual ao dos outros? O mesmo vestido - o mesmo terno - o mesmo convite com as mesmas letras - as mesmas músicas - as mesmas brincadeiras - e o mesmo fim.

Sei lá, se for o caso e se tiver realmente razão para tal - o meu casamento terá que ser de acordo com a minha relação:

Nada terno preto - nada de igreja - nada de música de casamento - nada de Casa das Canoas - convite em papel reciclável escrito a mão - festa até as 6:00 da manhã "bombando" com os melhoers Djs de ecletismo absoluto - de house à ciranda - AH sem a tal mestre de cerimônias !!

Passado - Presente - Futuro

2005-10-05T12:16:00.000-07:00

Muito interessante como vivemos nesses 3 formatos do tempo.

Algumas coisas do passado ficam - não tem jeito. Faz parte do nosso presente e que estarão guiando o nosso futuro. Nem sempre o passado é facilmente esquecido, muito pelo contrário. São das experiências anteriores que trilhamos nosso amadurecimento - não cometendo os mesmos erros e nos trazendo a sabedoria.

No presente, o encontro entre futuro e passado - o momento. E nesse grande fator divisor de águas é que devemos ter os maiores dos cuidados. Pois dependendo do momento, irá marcar e assim sempre será lembrado, seja positivamente ou negativamente.

Minha relação com o passado é fraterna, apesar do sofrimento de certas derrotas e acontecimentos. Mas passado é passado - foi - não é mais - e pronto. Claro, para mim. Já o futuro é o resultado do momento - que precisa ser devidamente trabalhado para atender os sucessos do presente.

Papo esquisito - mas todos nós temos o nosso passado que nos orgulha, nos condena e porque não, nos prende. - Vivendo o presente, a difícil arte de reconhecer a plenitude do momento e para o futuro - apenas o desejo.

Boizebu - Músicas escrotas para pequenos ambientes

2005-10-05T06:31:00.000-07:00

Música é comunicação. E comunicação tem formas variáveis, seja ela de difícil entendimento, seja expressiva, intimista, espiritual, prepotente e por que não irônica e humorística.

Boizebu é irônico - brinca com o sério - para a banda não existe nada mais positivo do que rir e gargalhar do cotidiano e do ser humano "moderno" - as vezes beira o ridículo - é proposital.
A Boizebu é brincalhona ao mesmo tempo ácida, pois é na palhaçada que se escondem certas verdades.

E já está selada a parceria Boi Zebu e a banda Os Letícios. - Vem bagunça por aí.....

Até que enfim!

2005-10-04T06:26:00.000-07:00

Pensava ter tido essa idéia estratégica, tão simplória, que era muito pouco provável que outras pessoas não a teriam. Finalmente veio a prova, eu estava certo - existiam produtores pensando da mesma forma. Villa-Lobos será regido em plena Praia de Copacabana para um público esperado de mais de 100 mil pessoas. Mas não é o Villa que está chamando o público e sim a cantora Sandy.

Estratégicamente perfeito. É o tipo de projeto que usa a força da indústria para impulsionar projetos que possuem outros valores. Não se trata somente de música "com estética clássica", mas sim nada mais nada menos de Heitor Villa-Lobos. Um músico tão "popular"no sentido stricto-senso da palavra, quanto Sandy. Possuidor do conhecimento erudito, traduziu a essência da cultura brasileira sob formas e arranjos extremamente ousados.

Não haveria outra forma de colocar 100 mil pessoas para escutar música clássica e ainda por cima Villa Lobos, do que colocar uma "isca".

Sob ponto de vista pedagógico, Antonio Nóbrega diz que todo brasileiro deveria ter um pandeiro em casa como simbolo de ser brasileiro, eu somatizo e digo que todo brasileiro deveria saber quem foi Villa Lobos. Sua missão além da transcendencia musical foi romanticamente mostrar que a educação musical pode mudar comportamento do ser humano. É por isso que todos nós tivemos aula de música no ensino fundamental - hoje é aula de artes - por causa de Villa Lobos.

Villa-Lobos acreditava que a música deveria estar prensente durante todo o processo da infância, pois criaríamos o que pode-se chamar de conhecimento abstrato. É claro que possui outros benefícios como a diciplina e a cultura. Claro que Villa inclui a música clássica nesse processo pois seria a única de trabalhar certas funções cerebrais não aparente em outras formas musicais. Villa, por outro lado tinha um discurso beirando o nacionalismo utópico, extramamente natural diante o contexto econômico e político da época - a música e o projeto de Villa Lobos era de suma importância para a autonomia brasileira. Nessa caso ele achava que a música a ser aprendida deveria ser aquela que representasse o nosso contexto - a brasileira.

Sábado, no concerto intitulado - Alma Brasileira - o Oludum (muito bom) vai soar os tambores indíginas junto com os arranjos mais palatáveis ao grande público. E o vocalize, estrategicamente pensando para chamar público, será a Sandy. Tudo bem que 90% das pessoas vão estar para ver a menina do interior paulista, é proposital mesmo - mas durante 2 horas vão escutar a fórceps uma música que poderá conquistar 1% daquelas pessoas - e mesclar sentimentos que a Música de Villa Lobos pode oferecer - um sentimento de indetificação com a floresta, com as misturas musicais européias e um resultado muito particular - de que a cultura brasileira não é feita somente de samba - futebol e cerveja.

Parabens ao produtores - usando a indústria cultural para o bem.

Desarmamento

2005-09-30T10:16:00.000-07:00

E essa questão do desarmamento hein?

É aquela questão: se ficar o bicho come - se correr o bicho pega. Parece ser simples a questão, a índole de todos nós é ser a favor do desarmamento. Se analisarmos os números, essa decisão se torna ainda mais fácil - todos aqueles que reagiram a assaltos com arma acabaram morrendo - entre outras.

A questão está sendo levada a população pois é extamente porque existem bons argumentos nas duas decisões.

Mas o que mais me irrita é o olhar míope dos argumentos que uma ação desse porte vai baixar os índíces de violência, como se fosse a causa e não a consequencia.

A violência brasileira é um resultado de um descaso humano com nasce na formação antropológica e sociológica brasileira. A violência moral que o povo pobre brasileiro sofreu e sofre na nossa história é de chorar. Existem pessoas malucas, existem pessoas ruins - mas a violência piscicológica que vem se acumulando nos séculos está aí....e ninguém sabe exatamente o porque? Drogas - Armas - Pirataria - Contrabando - isso existe em todo lugar do mundo e claro, e se torna muito pior em países como o Brasil, por centenas de fatores . Mas a violência brasileira tem razões mais profundas.

O desarmamento não vai acabar com essa mancha negra que carregamos - assim como campanhas tipo BASTA, não solucionará "esse peso" que a burguesia carrega. Infelizmente soa como demagogia melada de "Queremos PAZ". Paz é o princípio básico de assistência social que dignifica um ser humano a ser cidadão com os mesmo direitos e cobranças como todo e qualquer indivíduo. Paz significa o maior de todos os direitos, o respeito. Paz não se deseja - se conquista.

Para mim faz sentido....

2005-09-30T09:56:00.000-07:00

Joana viajou há 2 semanas
Chove no Rio há 2 semanas

Joana chega hoje
O Sol saiu

Sintonia perfeita.

Êta Vida......

2005-09-27T05:04:00.000-07:00

Sabe aquela frase de Platão (eu acho) conheça-te a te mesmo? Pois é, ela está sempre rondando a minha cabeça. É um processo eterno do auto-conhecimento, mas que normalmente aflora em tempos de mundanças.

Diante muitas mudanças em minha vida nesses últimos 5 meses, novamente esse processo veio a tona. Está sendo preciso, agora que baixou um pouco a poeira, analisar o novo momento. Pode parecer bobagem mas voltar para o mundo corporativo e trabalhar na Globo mexeu muito com os meus brios.

Quando larguei de vez o "arqueotipo" "rapaz que trabalha num bom emprego, ganha bem para bancar seus desejos materialistas, ou para se manter no seu padrão de conforto social", fui alimentado pelo meu ideal mais puro e sinsero: Trabalhar para o bem das pessoas, fazer algo construtivo para o mundo, para o meu país, contra a ignorância e a medíocridade do mundo pós-moderno. Me larguei, deixei-me levar livre por esse caminho de linda teoria, não me importando com dinheiro.

Minha posição de renúncia por uma vida militante desses meus princípios tinha preços. Paguei, paguei, paguei e pensei. Do que adiantava todo essa conduta tendo que pedir dinheiro emprestado constantemente, até mesmo para a minha empregada e para o porteiro do meu prédio. Diante da situação me colocava como vítima do sistema social e capitalista, confortava-me das minhas dificuldades culpando os outros e o mundo por isso.

Foram necessários só 5 anos, diante minhas reflexões e princípios de moralidade diante nosso tempo. Ter paciência - de nada adiantará somente a vontade. Ser presente e efetivo na atualidade é saber manusiar as técnicas modernas da profissão - aprender - aprender e aprender. Deixar de ser vítima e passar a ser atuante, encarando o como se faz para saber como fazer. Aprendi que para isso será necessário ceder a muitos princípios e pensar a médio e longo prazo. Como na histórinha dos 3 porquinhos - tijolo por tijolo. A precipitação pode causar danos para os seus próprios objetivos.

Também está sendo interessante reconhecer um certo amadurecimento. Ser inteligente com a tolerância, saber que minha verdade sobre as coisas é somente o meu ponto de vista e que todos, do mais rico ao mais pobre, não merecem pré-julgamentos (prática ainda em curso). O amadurecimento não sei se chegou, claro que não, afinal é um processo. Mas diante das minhas posições mais "ácidas do tempo de Kuarup", hoje consigo caminhar em terras espinhosas com tanta tranquilidade, que não só me surpreendeu como me fez parar para analisar. Estou feliz por isso.

Voltar ao mundo corporativo me fez pensar em tudo isso. Hoje estou repensando as peças no tabuleiro, examinando as novas regra do jogo, pensando extamente onde vou colocar cada tijolo. Ter paciência é sábio.

Mas podem escrever, um dia chegarei lá, e aí meus amigos....

Não deixa de ser uma realidade....

2005-09-26T16:54:00.000-07:00

"No Brasil tem dois tipos de artistas: Aquele que faz o que gosta e é feliz por isso, mas não ganha dinheiro e é infeliz por isso. O outro é aquele que ganha dinheiro e é feliz por isso, mas não faz o que gosta e é infeliz por isso."

Série - Década de 20 e 30 das Artes Brasileiras

2005-09-21T09:49:00.001-07:00

Para mim não houve época mais vibrante e interessante para a demonstração de uma estética brasileira como os anos 20 e 30. Surgiram ali, de acordo com o momento político e econômico brasileiro, verdadeiros "heróis e mitos da cultura brasileira". Vou tentar nessa série colocar alguns desses nomes. Começo com o grande e formidável CORNÉLIO PIRES. (de terno)

Natural da cidade de Tietê (SP), escritor , folclorista, Jornalista, poeta e cantador , Cornélio nasceu a mais de cem anos atrás , em 1884.Foi com ele que a música sertaneja passou a ser encarada sob o ponto de vista profissional. A princípio, por volta de 1914, Cornélio dedicava-se a organizar espetáculos pelo interior de São Paulo , para divulgar a arte caipira e apresentar artistas sertanejos: eram as Conferências Cornélio Pires.

Com o passar do tempo, aquelas apresentações tomaram jeito de espetáculos, e foi a essa altura que Cornélio Pires tomou a iniciativa de gravar um disco. Ao chegar em São Paulo, porém , viu seu grande sonho cair água abaixo : gravadora alguma queria arriscar um tipo de música que , acreditavam , não teria receptividade junto ao público.

Confiante em seus propósitos , Cornélio não desistiu. Ao contrário , armou-se de toda sua força de vontade , juntou-se a alguns amigos ( as duplas Zico Dias e Ferrinho, Mandi e Sorocabinha, Mariano e Caçula) e pagou para gravar seu próprio disco.Lançava, assim , em maio de 1929, a Série Caipira Cornélio Pires. Pode-se dizer , portanto, que ele foi um dos primeiros “independentes” da música brasileira.

De sucessos em sucesso , criou em 1946, o Teatro Ambulante Cornélio Pires, composto de dois carros , um com biblioteca e outro com discoteca para percorrer o interior paulista, onde apresentava-se em praça públicas. Em 1948, recebia o patrocínio da Companhia Antártica Paulista, que distribuía bonés com sua marca durante os shows de seu grande astro .

Além do primeiro "independente do Brasil, foi o primeiro em projetos intinerante e com apoio do capital privado - e não tinha essa de Lei Rouanet não...

Música pela Música - Arte pela Arte

2005-09-19T10:22:00.000-07:00

Sei que a música está ligada ao comportamento, e que a própria, é o resultado dos anceios do ser humano, que determina seu momento e lugar em que vive. Acima de tudo em que acredita ou pelo menos assim pensa que acredita. Identidades de acordo com os seus princípios e histórias também são determinantes para criação de "tribos", onde todos podem ter o seu espaço - pensando de uma mesma maneira - agindo de uma mesma forma - todas "literalmente iguais" quanto forma, usando-a como auto-defesa ou como auto-afirmação perente a sua existência.

Sei lá, acho essa questão de tribos um pouco esquisita. Na minha opinião não precisamos ir de terno para assistir música erudita no Municipal, não precisamos usar chapéu para ver um show do Elomar, não percisamos ter cabelos compridos para gostar de heavy metal assim como não precisar andar cool para gostar de música eletrônica. Estar além das tribos, ser de todas e não ser de nehuma - é a forma mais autêntica de ser gostar de música - música pela música.

Viola Caipira - O segundo coração brasileiro

2005-09-19T10:16:00.000-07:00

Viola, viola pinho, viola caipira ou viola sertaneja são as denominações mais comuns para o principal instrumento do nosso povo interiorano.

O instrumento também pode ser encontrado com os nomes de viola de arame, viola nordestina, viola cabocla, viola cantadeira, viola de dez cordas, viola chorosa, viola de Queluz, viola serena, viola brasileira, etc.A viola foi trazida ao Brasil por colonos provindos de diferentes regiões de Portugal, principalmente do Norte, que, a partir do litoral, foram se adentrando e se espalhando por todo o país.

Neste período de colonização, a viola era muito popular em Portugal, com cada região apresentando, sem fugir de um padrão típico, diferentes estilos para o instrumento. As violas, em Portugal, sempre se encordoavam com cinco ordens de cordas metálicas, todas duplas, nas violas amarantinas, campaniças, beiroas e braguesas (portanto violas com cinco pares de cordas) e apresentando, na viola toeira, da região de Coimbra, cordas duplas nas três primeiras ordens e triplas nas duas últimas (as três cordas destas ordens ficavam bem próximas umas das outras, um bordão, acompanhado de duas cordas finas de metal).

A viola, então, pode ser encordoada com doze cordas, mas desde que numa disposição de cinco ordens, ou seja, não existe viola com seis ordens (seis pares de cordas). Tanto em Portugal quanto no Brasil, foram encontradas viola com doze furos no cravelhal, mas com apenas dez cravelhas.

Enfim, parece que herdamos dos portugueses uma total liberdade quanto às terminologias. Viola, em português, designa o instrumento que, nos séculos XV, XVI, XVII e XVIII, era conhecido nos outros países por guitarra (instrumento de fundo paralelo ao tampo, com uma curvatura na cinta da caixa de ressonância, a que denominamos de "cintura").Guitarra, em português, designa um instrumento de fundo paralelo ao tampo, mas sem cintura, parecido com o nosso bandolim. É o instrumento mais popular de Portugal, usado principalmente nos fados.

No final do século XVIII, surgiu na Espanha a guitarra de seis cordas simples, que logo se popularizou em todo o mundo com o nome de guitarra. No norte de Portugal, este instrumento de seis cordas recebeu o nome, não de guitarra, mas de violão, já que o termo guitarra ser referia ao popular instrumento fadista. Portanto, somente no norte de Portugal, no Brasil e possivelmente em alguma ex--colônia portuguesa, se usa a denominação violão, para o instrumento conhecido, em todo o mundo, por guitarra.

No sul de Portugal, como já não existia mais a viola de cinco ordens, eles se referiam a este instrumento de seis cordas simples por viola, ou seja, o mesmo instrumento identificado nos outros países por guitarra, em Portugal é conhecido por violão, na região Norte, e por viola, na região Sul. Este fato explicaria o porquê de, no Brasil, em alguns momentos, as pessoas dizerem viola, referindo-se, na verdade, ao violão. Finalizando, o instrumento tocado com arco, semelhante ao violino e que se designa viola nos demais países europeus, em Portugal é mais conhecido por violetta e no Brasil, no meio rural, por rabeca.

Texto e Pesquisa de Roberto CorrêaExtraído do livreto do CD "Uróboro" (1994)

Elomar - Um grande legado em extinção

2005-09-16T15:30:00.000-07:00

É... Quem sabe não vai ser lá, no barato das galáxias e da música de Elomar, que eu vou acabar amarrando um bode definitivo e ficar curtindo uma de pastor de estrelas..."

Elomar Figueira de Melo é daqueles que se você vê na rua e não vai nem passar pela sua cabeça, que um velho feio e desengonçado é um museu para a culutra brasileira. Elomar é um desses músicos que criam escola e terminam nele mesmo. Tem dezenas de discos lançados, principalmente na Alemanha, França e Bélgica. Ganhador de prêmios importantes, de novo, na Europa. Isso é um sinal importante que, os pesquisadores e amantes da música de lá, como sempre, estão observando um grande valor cultural que por aqui, e que ninguém quase nunca ouviu falar.

Podemos afirmar com toda convicção que é um Trovador Brasileiro em pleno Séc. XXI. Baiano de Vitória da Conquista é arquiteto de formação, mas foi através da música que materilizou seu conhecimento da cultura universal. Se isola no interior do sertão baiano onde construiu sua fazenda, cria seus bodes no famoso Vale dos Caneiros e é de lá produz suas principais obras. Como nos moldes medievais, Elomar recria a partir do cenário sertânico, um mundo especial, mitológico e fantástico. Utiliza da sua música para mostrar ao ser humano pelo menos mais de 100 tipos de ritmos e de formação poéticas do sertão. Elomar cria óperas através de sua imagens, sinfonias, canções entre outras..... É admirado por maestros eruditos, pesquisadores de música, estudiosos da antropologia brasileira, acadêmicos de litaratura, sociólogos e etc...

Além da forma e da estrutura peculiar, Elomar compõe sob uma literatura específica do sertão, impossível de entender se não for atecipadamente explicado e se não houver uma letra guia.

Conheci Elomar, na produção do show de 25 da gravadora Kuarup. Conversei com ele apenas questões práticas do show, não tive muito tempo para ficar jogando conversa fora. Mas foram apenas alguns minutos ao lado de sua precensa, para sentir sua magnetude, sua força. De mão calejada, grossa, homem alto e rústico, de uma cultura tão apurada que daria aulas de filosofia em latim se fosse o caso. Naquele momento, como poucos, pude sentir a Arte, ali na minha frente. Numa passada rápida no camarim, eu o observei sozinho e concentrando para o show. Imagem que está só na minha memória e que significa muito para mim. Com seu chapéu tradicional e em posição de "trova", rasgava seu voizerão.

Elomar está bem velho, ou aparentemente muito desgastado. Seu filho João Omar, Xangai e provalvelmente outros poucos artistas serão alguns poucos que leverão essa magnífica música a frente. Mas logo Elomar, que não permite que sua imagem seja gravada, que infelizmente inviabiliza um documentário - eternizando sua contribuição - irá para o outra lado. E com ele muita Arte vai se perder no Brasil.

Para além do muro do meu quintal....

2005-09-16T10:43:00.000-07:00

Hoje, meu coração ficou um pouco menor - fiquei até mesmo inseguro com as espadas e armas que ficam constantemente viradas para a nossas cabeças. Meu amor viajou - por 15 dias. Foi um pouquinho de mim, pois sinto isso. Bom, eu sei, são apenas 15 dias - tudo bem, mas siginifica 360 horas significa 21600 minutos. Eu sei o que é ficar 1 minutos com a Jo, e por isso 21600 serão uma eternidade.

Por outro lado, fico feliz pelo ideal que se concentram O CHAMADO. Agora, eu fico mais feliz ainda pelo lugar mágico que a Jo estará. Estar na Chapada dos Veaderos não se precisa de muito, a natureza fala com você - dá respostas de perguntas irrespondíveis. Ficar 15 dias na Chapada deve ser uma experiencia de limpeza sensorial muito forte. E como não se pode deixar de comentar, é preciso muito respeito pela natureza - 15 dias parece ser pouco, lá pode parecer ser muito, mas o fato é que em conexão com os seu espíritos naturais, tudo pode ser relativo.

Boa Viagem minha linda.....apesar da saudade, penso o quanto isso é necessário para todo ser humano e você está fazendo. É isso ai!!!

A estética do revolucionário do séc XXI

2005-09-12T08:36:00.000-07:00

Em nossa história como sociedade, vimos diferentes tipos de seres humanos que revolucionaram o modo de ver e sentir o mundo que aqui estamos. Desde a escola do pensamento filosófico grego aos vestimentos militares cubanos, a estética do nosso herói real sempre foi diversa. De Gandhi à John Lennon, os revolucionários criaram uma maneira de ser e agir. Jovens incomodados com o pesar do mundo moderno procuram se alimentar de referências, agindo em nome da palavra Revolução que obteve tantos significados ao longo da nossa história social.

A estética do revolucionário para muitos é mostrar a todos que não concorda com o padrão. O arquiotipo "outsider". Nos dias de hoje, seu modo de ver e agir é usado até em campanhas publicitárias. Não sou contra - acho legítimo, é sua forma de se expressar.

O efeito prático? No meu pono de vista - nenhum. A sociedade, o padrão, o establisment, literalmente "caga e anda" para os outsiders. Pelo contrário, acha até exótico - natural - a sociedade acha ótimo que exista o outsider - o discurso revolucionário - gera debate. Na bem da verdade a socidade atual dá espaço para todos, vide internet. Todos tem o direito de falar!! Que maravilhosa conquista!!!

Somos sere humanos, universais, pertencemos unicamente ao cosmos. Na prática, no mundinho real pelo qual fomos apresentados e obrigado a viver, somos uma organização. A sociedade precisa se orgaizar, através de leis e etc... de maneira coerente para sua sobrevivência. Infelizmente nosso sistema social tem falhas, graves. Falhas que mexe em nosso comportamento, que manipulam nossos olhares e nossos conceitos. Falhas que se materializam através da estrutura de cada sociedade, dentre os quais somos os agentes.

Eu digo, que o revolucionário do séc XXI. também veste terno, também acorda cedo para trabalhar. Estuda direito, pedagogia, administração, arquitetura, cinema e música....O revolucionário está aí numa semana de no minimo de 44 horas semanais de trabalho. o revolucionário do nosso século não tem estética. Ele está inserido no sistema, forjando ser cumplice, mas está trabalhando para que leis sejam cumpridas, injustiças sejam explanadas, projetos construtivos sejam viabilizados, obras e complexos culturais que deêm acesso. Estão diáriamente injetando água limpa na máquina do sistema, atingindo milhares de pessoas com mensagens de alerta e cuidado. É o ser humano com visão revolucionária dentro do sistema. Mas isso dá trabalho, e mais, é preciso saber como funciona, é precisa saber utilizar as armas que estão sendo criadas. Isso é ser efetivo, é mudar no prático, por um bem maior - de qualidade de vida - de justiça social - de igualdade de direitos - de projetos construtivos - de educação - de conhecimento.

Ouso dizer que a Revolução de hoje está em nós, está no nosso meio de ver o mundo e trabalhar para que seja mais limpo, em todos os sentidos. Revolucionários, são todos aqueles que no nosso dia-a-dia trabalham para um mundo melhor. Foda-se a estética, nesse caso, já virou moda.